A04. Symphony No.1 Op.21 S.464-1 - 4. Adagio

这是录音史上首个立体声版《图兰多》全剧录音，阵容强大，剧中主角由瑞典女高音歌王因格·伯赫担任，男主角卡拉夫则更是由有“黄金小号”之称的意大利男高音歌唱家莫纳科担纲，和卡拉丝齐名的意大利歌唱家苔巴尔蒂演唱剧中另一个主要角色柳儿，堪称珠联璧合。伯赫在其演唱生涯晚期留下此录音，至为难得。虽然为歌剧立体声录音初试啼声之作，但其发烧效果直逼当代最新数码录音。 《图兰多》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰多》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。 元朝时的一个公主图兰多为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰多。卡拉夫王子被图兰多公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰多”。但图兰多拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰多十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）——蒙古语为‘恋人或者太平的意思’”。

这张专辑是钢琴家索科洛夫2008年7月在萨尔兹堡音乐节的独奏会现场录音。曲目包括莫扎特的两部钢琴奏鸣曲、肖邦的全套前奏曲，还加演了6首返场曲，包括斯克里亚宾、肖邦、拉莫、巴赫的作品。 这套现场录音，保留了索科洛夫最在意的现场演出气氛与个人艺术理念的完整性。莫扎特两部奏鸣曲虽然同为F大调，但风格迥然不同，索科洛夫的演奏浪漫、细腻又坚定。肖邦的二十四首前奏曲，演奏得敏感而不脆弱、沉湎，非常完美。整场演奏充分展现出索科洛夫独特的艺术概念与丰富的音响色彩。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏西贝柳斯《第四、七交响曲》及两首《交响诗》。 《a小调第四交响曲》作品63，作于1911年，此曲气氛晦暗、富于冥想性，是一部独特的表现内心世界的作品。 《C大调第七交响曲》作品105，作于1924年。此曲自始至终充溢着对凝练简约和深邃永恒的追求，套曲的各乐章被缩合成了一个整体，而奏鸣曲式完全让位于某种“诗节性”的构成，主题之间的调性对比消失了，全曲都在C调音阶的制约之下。在一个庞大的柔板部分之后，是两个短小的片段，在速度上与第一部分并无显著差异，新加入的素材与之前的柔板素材一到发展，一直进入总结性的气势宏伟的第四部分。在弥漫性的基本情绪的内部却是极为微妙的层级与无比丰富的意象，音乐的句法是诗化的，而音乐形象则呈现出散文化的倾向。尤其在相当于谐谑曲的第三段，一种刻意为之的狂乱与潦草造成了特殊的隐喻效果，使终章的宏伟性具有了深度；而在最后的明朗尾声到来之前突然降临的暗淡与紧张，又造成了奇谲和诡激的暗示，不觉使人想起刘越石“何意百炼钢，化为绕指柔”之句，使这单一而不可分解的音响有机体呈现出强烈的直觉主义意味。对特定意象的密集地、强有力地而极端化地处理与呈现，便造成了音乐叙事逻辑的断裂。 交响诗《波希奥拉的女儿》作品49，作于1906年，据民族史诗《卡莱瓦拉》第八章内容：在北方波希奥拉，有一位坐在天上彩虹上织金碧辉煌布的美丽少女。已很年老的维纳莫宁，听了水之母尤玛塔鲁的话，为娶这位少女为妻，千里迢迢远赴此国。他抬头向彩虹上的少女求婚，少女戏弄他一番后，提出三个问，说答出这三个问题就做他的妻子。维纳莫宁成功地解答了两个问题，用缺刀尖的小刀把马鬃分开，剥石头的皮并切割冰块做成栅栏，在解答第三个问题，用缠线的木棒碎片造船时，斧子劈伤了自己的膝盖。为止住流出的血，他拜访了住在独立的房子里的老人，老人为他涂上造物之神的药膏，维纳莫宁的求爱经历也因此失败。 交响诗《海之女神》作品73，作于1914年。此曲是西贝柳斯为了参加美国的某个音乐节而作的。第一次远渡大洋，看到落日下翻涌的大海使他的心情激动澎湃，他别出心裁地把海水描绘成“酒色”。这种色彩十分让人惊奇，“酒色”是什么样的颜色，大概那就是西贝柳斯心目中对大海的印象与幻想。