B02. String Quartet Op.76 No.4 - 2. Adagio

这张专辑是小提琴家米尔斯坦演奏巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。米尔斯坦技巧高超的演绎让我们第一次真正领会到巴赫这部作品有着何等恢宏的气势。先不提他的音色、音量、张力，他的演绎方式就像是一位伟大演员在独白：除了1716年的斯特拉迪瓦里名琴“伊斯古德曼”，手上没有任何其它道具，米尔斯坦在观众面前非常自信，他控制了整个舞台。他以火山爆发般的欢乐释放出巴赫音乐中饱满的精神力量。 米尔斯坦一生着力最多的就是巴赫的这六部《奏鸣曲与组曲》，他先后录过3次，可谓一生艺术的结晶。其演奏的柔美可能不如格鲁米欧等人，但对巴赫的神髓却有更深的领悟。《企鹅唱片指南》评价三星：“每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来韯浓”、“演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意”。日本《唱片艺术》极力推荐。 巴赫的六部《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》BWVl001-1006，大约于1720年作于德国的克滕，被誉为“小提琴演奏的圣经”，如同贝多芬的钢琴奏鸣曲为钢琴演奏的圣经。这六首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座巅峰。 《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三部组曲的形成为不规则, 但三部奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六部确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴赫意欲将这六部统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六部的安排不致太单调。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

这是琥珀四重奏2013年在中央人民广播电台演奏的现场录音。由中央人民广播电台高级录音师林强军先生担任录音、中央音乐学院于兵教授监制。专辑收录了舒伯特、海顿、莫扎特、巴托克的《弦乐四重奏》。 这不是一份“完美”的现场录音，但确是一份完美的答卷，通过这个录音，琥珀四重奏得到了全世界最富盛名的阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团第一小提琴格特·皮席勒的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，皮席勒先生称：“感受到了年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏”。

这张专辑是库伊肯四重奏演奏莫扎特的四部《长笛四重奏》，1982年的录音。库伊肯四重奏是一支使用古乐器的四重奏团，由Barthold Kuijken吹奏横笛、Sigiswald Kuijken演奏一把1700年米兰制的乔凡尼·格兰奇诺小提琴、Lucy van Dael演奏一把1771年伦敦制的塞缪尔·汤普森中提琴、Wieland Kuijken演奏一把1570年制的安德烈亚·阿马蒂大提琴。他们不但使用古乐器，而且追寻历史演奏习惯去演奏莫扎特的作品，力求还原作曲家当时年代的真实声音。 莫扎特创作的长笛四重奏一共有四首：K285、K285a、K285b和K298。都是他为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托下显得十分活泼而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，让人放松和陶醉。

这套专辑收录了小提琴家克莱斯勒与钢琴家鲁普合作演奏的贝多芬全部《小提琴奏鸣曲》，由1935-1936年的录音转制，效果还算不错。 这些录音被认为是极度个人化的演绎，从纯粹的音乐概念上来说，这样的合作演出是天衣无缝的，然而作品听上去却并非如此。敏感细腻、与克莱斯勒趣味相投的鲁普在演奏中，小心翼翼地努力克制着，尽量不让自己的个性凸现得过于明显。《F大调第五奏鸣曲》的旋律伴随着朝气蓬勃、生机盎然的情感律动一同流出；带着些许戏剧化色彩的《C大调第七奏鸣曲》第二乐章的表现更加耀眼；两位演奏家对于《降E大调第三奏鸣曲》的节奏拿捏上可以说具备了最高水准；在《G大调第十奏鸣曲》那极其复杂的末乐章中，克莱斯勒都乐此不疲地展露出自己演奏中惯有的天性。 这十首奏鸣曲的演奏总体令人感觉轻松惬意，几近堪称完美，相对而言只有《A大调第九奏鸣曲》略失水准，有些地方的音准不很稳定，尽管如此，这其中仍有不少出彩的地方，特别是它的第二乐章。这套专辑也是克莱斯勒留下的唯一一套录音全集，同时也令他不朽的小提琴大师的地位不可动摇。 贝多芬一共作有十首小提琴奏鸣曲，风格柔美温婉。贝多芬从小同时学习钢琴和小提琴，他不但对小提琴的特性与演奏技巧很熟悉，也能演奏技巧困难的小提琴曲，但是他的小提琴奏鸣曲大部份都是为那些居住在维也纳的小提琴家们而写。 这十首奏鸣曲，大致可分为四个部分。第一到第三号小提琴奏鸣曲算作第一阶段，多少受莫扎特的影响。第四和第五号献给富利斯伯爵的两首小提琴奏鸣曲开始呈现出自己独特的光彩。第六到第八号则开始往峰巅发展，至第九号达到最顶峰，而第十号则属于贝多芬的中后期作品。其中以《春天奏鸣曲》和《克鲁采奏鸣曲》最为著名。

这套11CD合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。 勃拉姆斯的室内乐作品, 不论在数量上还是在质量上,在浪漫主义时期的作曲家中都是执牛耳的。勃拉姆斯既然有幸与巴赫、贝多芬那样一致被公认的大师并列“3B”，应该是毫无异议的大师吧? 事实却并非如此。不喜欢勃拉姆斯音乐的人绝非少数，“旋律艰涩、过于严峻、晦涩、格调阴郁”是人们批评他时最常用的词汇。同行中，把他捧上天去的固然也有，毫不留情讥讽嘲笑他的也向来不少。他的宿敌瓦格纳且不去说他，柴科夫斯基就认为勃拉姆新“没有半点才气”，英国作曲家布里顿竟然说：每次演奏完勃拉姆斯的曲子，他都觉得这音乐比他原来想象的还糟糕。对喜欢勃拉姆斯的乐迷来说，这种想法真是奇怪。

这张专辑收录了钢琴家李帕蒂和弗朗索瓦的珍贵录音。包括：1、李帕蒂与卡拉扬指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏莫扎特《第21钢琴协奏曲》，1950年8月23日录制；2、弗朗索瓦与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第五钢琴协奏曲》，1960年10月29日在卡内基音乐厅录制；3、弗朗索瓦独奏德彪西《甚慢板圆舞曲》，1962年1月23日录制。

这张专辑是钢琴家波加尼演奏肖邦的21首夜曲。波加尼纯熟的技巧，无懈可击的演绎，配合灵巧精密的录音技巧，最崭新的科技器材，将这部钢琴音乐经典以完美无暇的音效全面显现。 天才横溢的年轻钢琴演奏家盖勒盖依·波加尼（Gergely Boganyi）出生于匈牙利华锡治市的音乐世家，曾就读于布达佩斯的李斯特音乐学院、赫斯辛基的西贝柳斯音乐学院、印第安纳大学音乐系及柏林祈恩斯蒂音乐学院，师承多位著名音乐名师，特别是安妮·费舍尔（Annie Fischer）对他的悉心教导影响至深。波加尼曾多次获国际音乐奖项，包括1993年度布达佩斯莫扎特及肖邦钢琴比赛第一奖及1996年度布达佩斯李斯特钢琴比赛大奖。 虽然肖邦的夜曲已经是许多著名钢琴家都挑战过的曲目，但是波加尼的演出带着一种轻松、自在的流动感受，无论是晶莹剔透的高音键、沉稳的低音键、和谐的泛音、完整的结构等等，都让聆听者有耳目一新的新鲜感。加上老虎鱼采用Fazioli F308平台钢琴，由麦克风混音后，立体声两轨讯号直接转为DSD，直接转为SACD的玻璃母盘。这种“直刻SACD”以最短的讯号路径、最简单的制程，让原始的讯号能够完整的重现，成功的收录了这个伟大的钢琴演奏。 肖邦一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一，反映了他不同时期的创作特点，其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。钢琴之王李斯特曾评价：肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。

这套9CD合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时，获得了几乎全世界的赞誉，包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的，对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。九张唱片中的六张超过一个小时，包含了丰富而辉煌的音乐，大部分的演奏都是非常恰当的，录音也温暖和精致，这是一套可以一辈子聆听的曲目。 这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集，被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。 《企鹅激光唱片指南》：我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的，但这套唱片可以用这些词语来描述，因为美艺三重奏的演奏，当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐，如果你一人流落荒岛，有这套音乐陪伴足矣。 海顿的钢琴三重奏值得更多的关注。正如音乐爱好者所知，这些作品与他的交响乐和弦乐四重奏一样令人满意，而且数量众多。然而，它们并不是我们现在所理解的真正的三位一体。从本质上讲，海顿将小提琴奏鸣曲的小提琴和钢琴部分加入了大提琴部分，增强了当代钢琴的低音。这并没有以任何方式抑制音乐的质量，但它阻止了现代钢琴三重奏的发展，因为大提琴家通常想做一些更令人兴奋的事情。所有人都称赞美艺三重奏，因为他们理解，音乐品质比器乐演奏更重要。

这张专辑是最能表现演奏力和发烧音效的莱纳作品编辑而成，录音由著名制作人李察·莫尔和超重量级的录音师路易士·莱顿联手合作。若说莱纳的众多录音，弱水三千只想取一瓢饮之，《莱纳之声》无疑是不二之选。专辑收录了拉威尔《西班牙狂想曲》、《为一个早逝的公主所写的孔雀舞曲》，李斯特《死之舞》、韦伯《邀舞》、拉赫曼尼诺夫《死之岛》，首首都是考验管弦乐表现的乐曲。但在莱纳棒下，每首曲子性格鲜明、流畅悦耳，就像一道道可口精致的小菜，色香味具全入口难忘。