中国近代音乐

适合音乐考编上岸

主要讲述了中国当代作曲家及这一时期的代表作品

主要讲中国民族民间音乐要点

" 组曲，一种由数目不定的几个独立而又相互联系的段落或乐章组成的套曲，是西方音乐中的一种重要的体裁形式。 同样是多乐章的套曲形式，奏鸣套曲(如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏和其他室内乐等)以对比、冲突、发展、统一为结构原则，而组曲则以对比、联系、发展、组合为原则。一般来说，组曲的演奏可以是各种独奏、重奏、管弦乐队或大交响乐队的。由乐队表演的，在巴罗克时期创作的一般称为管弦乐组曲，因为规模较小，现在也常常把它归为室内乐范围；而在近代(19世纪以来)创作、并由交响乐队演奏的，则称为交响组曲，它与交响曲、序曲、协奏曲、交响诗等一起集合成交响音乐。这里所介绍的就是这种交响组曲。 "

一提起交响乐，你很可能就会谦逊地一笑，说：这我可不太懂！心里暗想，那也太高深了，与我无关。 可能你并不知道，当你被影视作品中波澜壮阔的画面震撼的时候，或者，当你被主人公内心的柔情感动的时候，其实，真正触动你心弦的，是画面所配的音乐，而且，往往是内涵丰富、表达细腻的交响音乐。 我们每个人都有感知音乐的能力，就像我们热爱阳光、向往大海一样。现在，有一位任教60年的指挥界泰斗，向你伸出她优雅的、指挥过数千歌剧和音乐会的手，牵着你进入交响音乐的殿堂。 指挥界大师郑小瑛老师用任教60年指挥家表演者的身份，精心原创48节交响音乐课程，为你解读中外100首+曲例，音乐一点也不难懂，让你的耳朵更聪明 你，愿意跟着她，让你的耳朵变得更聪明吗？那就请听郑小瑛大师的讲座《带你欣赏交响音乐，让耳朵更聪明》

虽然吉他音乐艺术起源较早，而且早期还是宗教音乐和宫廷音乐中的主要乐器，但是随着钢琴和交响乐的兴起，吉他的地位逐渐降低，甚至数度远离主流音乐创作的中心。而这种情况到近现代逐渐有所改善：十弦吉他的出现提高了乐器的流畅性和表现力；尼龙琴弦的诞生更是使得吉他的音量和音准有了进一步的提高；在演奏教学方面，塔雷加的学生柳贝特、普霍尔等不仅创作了大量古典吉他音乐，还系统开发了大量吉他演奏法教本，这对于吉他音乐的发展和流传起到了很大的推动作用。 本期有声导赏节目通过磁性优雅的声音，为你讲述近现代主义时期12首古典吉他名曲，带你领略近现代时期的音乐之美。

“听”15首古典音乐 “思”15个音乐意境 “赏”15篇趣味故事 《音乐的耳朵——环游动物城》有声故事导赏，帮助学习乐器的孩子找到感受和理解音乐的方法，引导孩子开启快乐聆听的音乐之门，激发孩子对音乐的想象力和创造力，陪伴孩子在音乐中快乐成长。

你知道被称为“西方音乐之父”的巴赫也有“疯狂追星”的一面吗？你知道“音乐神童”莫扎特也为观众冷淡的反应发愁吗？你知道贝多芬没有创作灵感时还有沐浴的癖好吗？这一次，我们不谈音乐，合上乐谱，去看看音乐家背后不为人知的另一面。

本书高度凝练了浪漫主义音乐的风格特征，讲述身处时代洪流中十位作曲家的人生经历与音乐作品。这里有心怀“德奥歌剧梦”的韦伯，打造“音乐瞬间”的舒伯特，被友谊与爱情困顿一生的舒曼，遭受诋毁与诟病的门德尔松，颠沛流离却因病痛重获灵感的肖邦，充斥着欧洲音乐气息的柴科夫斯基...... 每天十分钟，聆听历史中的音乐艺术。在“故事”中感受十位作曲家率性、激越、绚烂的人生。

在吉他音乐发展的黯淡时期，欧洲的一个小村庄诞生了一位伟大的吉他复兴者，他就是被誉为“近代吉他音乐之父”的塔雷加。他将适合改编于吉他演奏的名曲纳入音乐会曲目中，从而使各个阶层的人们都能欣赏和了解吉他音乐。此外，塔雷加还对吉他制作、演奏技术等各方面都做了深入地研究和革新。浪漫主义时期的吉他制作技术发展到了极其辉煌的程度，无论是音色还是音量都有了较大的提高。本期节目为你带来古典吉他弹奏的12首浪漫主义时期名曲，磁性男声为你解读名曲背后的故事。