C11. Bartok Music for Strings Purcussion & Celesta - 1. Finale

这套合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。

这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音，包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8，CD9，CD10是“郑氏钢琴三重奏”（郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴，郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院，都获得过相应器乐国际大奖，是享誉国际的音乐世家组合）。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作，获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计，在德国压碟，音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家，也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭，六岁开始学琴，十二岁赴美国师从加拉米安，以及小提琴名家西格提、戈德伯格，乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后，开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏，郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里，郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片，全部收录在这一盒专辑里，特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲，以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中，与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏；1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏，以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑，可以发现郑京和展现出她的多面性，既是一位顶级的音乐会独奏家，又是一位经验丰富的室内乐演奏家。

这套5CD合辑是钢琴家吉列尔斯1975-1980年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅五场独奏会的现场录音。这套合辑制作精美、音质优异，曲目涵盖德奥和现当代作品，全部首次发行，极具收藏价值。吉列尔斯的演奏精彩绝妙，其中李斯特《b小调奏鸣曲》和贝多芬《英雄变奏曲》弹得出神入化，五星推荐。 由法国发烧唱片厂牌芳达门塔（Fondamenta）与法国高端音响品牌帝瓦雷（Devialet）合作，在全欧洲发掘湮没在历史角落里的经典现场录音（即所谓“失落的录音”），以帝瓦雷所擅长的最新数字技术让这些模拟录音重现人间。 钢琴作品的深度、真诚和技巧会给听众留下不可磨灭的印象。毫无疑问，吉列尔斯在阿姆斯特丹音乐厅的独奏会就属于这一类。帝瓦雷公司与他的孙子基里尔·吉尔斯（Kirill Gilels）密切合作，将这些“失落的录音”带回来。这个系列是对这位于1985年离开我们的古典巨匠的不朽致敬。 ========== 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）前苏联钢琴家。吉列尔斯以高超的演奏技巧震惊世界，他那雄健有力的触键创造出现代俄国新乐派，被称为“钢铁般的触键”。他演奏中表现的旺盛的生命力、坚毅的个性，体现了苏联钢琴学派的筋力，1985年10月14日，吉列尔斯在莫斯科去世。

这套17CD合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。 乔治·普莱特（Georges Pretre，1924年8月14日-2017年1月4日）法国指挥家。1924年出生于法国北部一座小镇，在巴黎音乐学院完成了音乐训练，在杜埃和巴黎接受音乐教育，起初主学小号，后转向指挥，拜克路易坦为师，先在马赛与里昂等地任助理指挥，在马赛歌剧院首次登台。1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。29岁时他便来到金色大厅毛遂自荐指挥维也纳爱乐乐团的联票音乐会。巧的是，当时的大指挥汉斯·克纳佩茨布什身体抱恙无法演出，于是送上门来的普莱特尔临危救场，一天内在维也纳完成了两场精彩绝伦的首演。多亏了他热烈的性格，交响乐听众享受了一场暴烈的贝多芬第五交响曲，歌剧爱好者则享受了一场激情洋溢的《浮士德》。 普莱特于1959年指挥普朗克的歌剧《人类之声》后成为闻名的现代音乐作品指挥家，担任过许多现代作品的首演，对歌剧也深有研究，成为法国代表性歌剧指挥。这位60年代斯卡拉歌剧院的音乐指导曾经是全球最知名的指挥家之一，他最富盛名的阶段是与玛利亚·卡拉斯的长期合作，这使得他们两人的名字在唱片和海报上成了经典组合。 1966年他成为巴黎歌剧院的音乐总监，1989年在巴士底指挥了巴士底歌剧院的开幕演出。他频频现身于世界歌剧院的旗舰——纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉剧院。除了指挥歌剧，他还是法国作品专家，特别擅长普朗克作品。他定期指挥欧美的一流乐队，带领他们在世界各地巡演。近年来他担任过斯图加特广播交响乐团、德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团的客座指挥，并同法国和意大利的多支室内乐队合作。

这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。

这套10CD合辑收录了指挥家霍伦斯坦1928-1962年间的演奏录音，曲目包括马勒《第一、三交响曲》、《亡儿之歌》、布鲁克纳《第八交响曲》、欣德米特《画家马蒂斯》、理查·施特劳斯《唐璜》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》、斯特拉文斯基《火鸟组曲》、勋伯格《升华之夜》、《室内交响曲》、拉威尔《钢琴协奏曲》、巴托克《第二小提琴协奏曲》、雅纳切克《小交响曲》、《塔拉斯·布尔巴》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》、瓦格纳《浮士德序曲》、李斯特《浮士德交响曲》、贝多芬《第三交响曲》等。参与演出的有小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、伊夫利·吉特里斯；钢琴家佩勒穆特、阿劳，演奏乐团包括伦敦交响乐团、维也纳音乐家乐团、巴黎广播交响乐团、班贝格交响乐团、巴登巴登交响乐团、巴黎国立歌剧院管弦乐团、法国广电总局国家管弦乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团。 雅沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein，1898.5.6-1973.4.2）乌克兰犹太指挥家，后加入美国籍。1928-1929年间，霍伦斯坦录制了自己的首批唱片。在慕尼黑，他与Heinrich Rehkemper合作灌录了马勒的《亡儿之歌》，这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳《第七交响曲》、海顿《惊愕交响曲》、舒伯特《第五交响曲》。从这些演出中，可以发现霍伦斯坦对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显著特征。

这套专辑收录了小提琴家海飞兹演奏的几部小提琴协奏曲：1、与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬、门德尔松《小提琴协奏曲》；2、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；3、与亨德尔指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》；4、与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》；5、与亨德尔指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》；6、与萨金特指挥的伦敦新交响乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》、维厄当《第五小提琴协奏曲》、巴赫《双小提琴协奏曲》（弗雷德曼演奏第二小提琴）；7、与华伦斯坦指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》（皮亚蒂戈尔斯基演奏大提琴）；8、与索罗门指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》（普利姆罗斯演奏中提琴）。

这套合辑收录了指挥家霍伦斯坦1928-1962年间的演奏录音，曲目包括马勒《第一、三交响曲》、《亡儿之歌》、布鲁克纳《第八交响曲》、欣德米特《画家马蒂斯》、理查·施特劳斯《唐璜》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》、斯特拉文斯基《火鸟组曲》、勋伯格《升华之夜》、《室内交响曲》、拉威尔《钢琴协奏曲》、巴托克《第二小提琴协奏曲》、雅纳切克《小交响曲》、《塔拉斯·布尔巴》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》、瓦格纳《浮士德序曲》、李斯特《浮士德交响曲》、贝多芬《第三交响曲》等。参与演出的有小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、伊夫利·吉特里斯；钢琴家佩勒穆特、阿劳，演奏乐团包括伦敦交响乐团、维也纳音乐家乐团、巴黎广播交响乐团、班贝格交响乐团、巴登巴登交响乐团、巴黎国立歌剧院管弦乐团、法国广电总局国家管弦乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团。 雅沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein，1898.5.6-1973.4.2）乌克兰犹太指挥家，后加入美国籍。1928-1929年间，霍伦斯坦录制了自己的首批唱片。在慕尼黑，他与Heinrich Rehkemper合作灌录了马勒的《亡儿之歌》，这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳《第七交响曲》、海顿《惊愕交响曲》、舒伯特《第五交响曲》。从这些演出中，可以发现霍伦斯坦对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显著特征。 1929年和1930年，霍伦斯坦分别走访法国和俄罗斯，1933年迁往巴黎，从那时他开始在华沙、莫斯科和列宁格勒任客席的指挥生涯。在那儿他进一步提升由马勒本人于一战前就已经奠定的作曲家在俄国的崇高威望。他也和热衷于马勒的肖斯塔科维奇建立了私人友谊。 1940年霍伦斯坦来到美国，起初执教于社科研究所，该所所谓的“移民”音乐教研室因为集中了诸如塞尔、克伦佩勒、莱因斯朵夫、艾斯勒、施托尔曼这批音乐家而声名显赫。尽管霍伦斯坦40年代初就成为了美国公民，他却很少在美国指挥。

这套合辑首次收录了法国小提琴家费拉斯录制的唱片，包括几张首次发行的CD。与他合作演奏的音乐家包括小提琴家耶胡迪·梅纽因、大提琴家保罗·托特里埃、指挥家乔治·普莱特、康斯坦丁·西尔维斯特里等。 克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras，1933-1982）法国小提琴家。费拉斯生于勒图盖（Le Touquet）、逝于巴黎。幼年由父亲启蒙习琴，早年师从比斯泰西教授（Charles Bistesi）、就学于尼斯音乐学院；八岁考入巴黎音乐学院深造，转投伊萨伊的学生、著名小提琴教授卡尔维特（Joseph Calvet）门下。十三岁以独奏家身份在巴黎举行首演、获得巨大的成功。几经周折，费拉斯而后成为一代宗师乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881-1955）的学生、最后一名关门弟子。乔治·埃奈斯库作为二十世纪早期最伟大的小提琴大师之一，也是杰出的作曲家和小提琴教育家，曾培养了耶胡迪·梅纽因、阿瑟·格吕米欧和艾达·亨德尔等名垂史册的风云人物。1948年，十五岁的费拉斯在“斯赫维宁根国际比赛”中获奖，翌年再获隆-蒂博国际小提琴比赛第一名、从此声名大振，成为欧洲乐坛上显赫的新人，在国际古典乐坛一举成名，时年仅十六岁。 费拉斯属于才华纵横、灵巧华丽型的演奏家，他的演奏以高超的技巧闻名、弓法强而有力。首先，他具有均衡、清晰、精致的演奏技巧，这为他丰富的音乐表现力提供良好的技术保障。此外，敏锐而细腻的乐感加上强烈的色彩变化感觉，使得他的演奏更加深刻、感人，色彩缤纷；异常明快、富有青春气息中更有雅致、华丽和纤巧的演奏特征。而这些恰恰尽是法比学派的精华。费拉斯也是《四大》小提琴协奏曲最优秀的诠释大师之一。在其演出生涯中，主要使用两把Stradivari名琴：一为1721年制的Prnsident Stradivari；自1967年起一直到1982年去世、陪伴他的是“Le Milanollo”——Antonio Stradivarius制于1728年的名琴。这把“Le Milanollo”名琴过去曾为著名小提琴家韦奥第（Giovanni Battista Viotti，1755-1824）使用、也曾为帕格尼尼所拥有。

这套9CD合辑收录了钢琴家斯蒂芬·霍夫1987-1998年间的演奏录音，包括：莫扎特、勃拉姆斯的钢琴协奏曲；李斯特、舒曼、布里顿的独奏作品，还有两张钢琴小品集。在这些录音中，我们能领会到斯蒂芬·霍夫身为钢琴家的独特触键、他的音乐性以及处理音乐作品时的严谨与智慧。而担任协奏的则是布瑞顿·汤玛斯指挥的哈勒管弦乐团、安德鲁·戴维斯指挥的BBC交响乐团。 在两张李斯特钢琴独奏作品专辑中，霍夫在诠释上融入了自己的想法，营造出大量的色彩，音符如同流水般的流动，并塑造放大出作品的深度。 从莫扎特到舒曼、勃拉姆斯到布里顿，回顾这些伟大的作曲家，并同时展现他自己的改编作品，透过这些斯蒂芬·霍夫的早期录音，呈现出一位年轻音乐家的迷人形象，他的聪明与才华、艺术家的智慧以及其对创作的渴求如今依然存在，而且越发成熟且深具魅力。