A08. Beethoven Symphony No.5 Op.67 - 4. Allegro

这套8CD合辑收录了钢琴家巴克豪斯1953-1969年演奏的贝多芬全部钢琴奏鸣曲录音。 在老一辈的钢琴家中，巴克豪斯因演奏追求气魄、触键有力，有“键盘狮王”之称，在演绎贝多芬作品中，体现出极强的张力。巴克豪斯在64岁之前专致于现场演奏，未录过唱片，所以实际我们在唱片上听到的是这位钢琴大师晚期的录音，追求的是自然与清越，那种强劲的击键已不多见，我们更深切地感受到的是自然与清越中那种有张力的冷峻。 这套巴克豪斯晚年在Decca录制的贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》有着超凡脱俗的寂静与深度，是值得收藏的佳品。

这张3CD专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集，他与多支乐团合作，演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》；海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 埃德温·菲舍尔最好状态的录音，是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”，这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。

这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫的作品，包含他在1927年至1955年期间录制的巴赫音乐。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。塞戈维亚演奏中体现的贵族气质和皇家风范至今无人能及。

这张专辑是法国指挥巨匠让·富尔奈与荷兰广播爱乐乐团合作，演奏保罗·杜卡斯芭蕾舞剧（管弦乐组曲）《仙女》、《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》。 保罗·杜卡斯（Paul Dukas，1865年10月1日-1935年5月17日）法国作曲家、教育家和音乐评论家，以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称。冼星海、梅西安与罗德里戈都曾经师从于杜卡斯。 交响谐谑曲《魔法师的弟子》作于1897年。这是一部以歌德的叙事诗为题材的管弦乐曲，音乐的描绘与标题很贴切，结构严整、配器复杂，在结构清晰、逻辑严密的古典传统规范中，完美地结合进幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力，成为配器法的楷模之一，至今仍是各国管弦乐团喜爱演奏的节目，对后来的斯特拉文斯基和德彪西产生了影响。 《C大调交响曲》作于1896年，是杜卡斯离开音乐院后之作，三乐章虽是遵循古典形式，但其管弦乐法却让这位作曲家展现出耀眼光芒，首演时即受到巴黎人至高的评价。 《仙女》作于1911年，是根据波斯神话而来。年轻的伊斯肯德在偷得不朽的莲花时，却爱上了看管莲花的仙女，最后仙女幻化成夕阳的金色光芒消失；青年不仅失去心爱的女孩、莲花，也认识到自己的末日不远。

这张专辑是勒纳·莱博维茨指挥皇家爱乐乐团、国际交响乐团，分别演奏三位德国代表性作曲家的作品。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）在1960、1962年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。

这张专辑是伊万·费舍尔指挥布达佩斯节日管弦乐团，与他的音乐家朋友们合作，1999年6月26日举行的音乐会现场录音。伊万·费舍尔是布达佩斯节日管弦乐团的创始人和音乐总监，他试图通过这支乐团尝试全新的、密集的排练方式，并十分强调室内乐训练和对每个乐团成员创造力的培养。该乐团在费舍尔的带领下常年在世界各地重要的音乐盛会中演出并赢得了国际声誉，也成就了伊万·费舍尔作为世界伟大的音乐梦想家和成功乐团领袖的口碑。

这套专辑收录了意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉与快乐马卡合奏家乐团演奏的维瓦尔第小提琴协奏曲。 提起意大利著名的水都威尼斯，人们首先想到的大多是波光粼粼的河道纵横，与上下人声唱不歇的点点游船。不过若将时光回溯至十七、十八世纪，这片水乡留给我们的便不只是一方美景，还有巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第。这位生于此地，并在故里度过人生大半时光的作曲家，在世时就是出名的小提琴家，他的作品也以器乐协奏曲见长，除了最有名的《四季》，他还创作过近五百首协奏曲，其中约有一半是小提琴协奏曲。 小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

这张专辑收录了舒拉·切尔卡斯基的演奏录音，包括肖邦的全套《练习曲》、《前奏曲》、《第三钢琴奏鸣曲》等钢琴独奏作品。舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky，1911.10.7-1995.12.27)俄裔美国钢琴家，出生于乌克兰敖德萨。俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用 “半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色。这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的第三钢琴奏鸣曲第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。切尔卡斯基有自己的特殊形象，他在钢琴上的表演手法变化万千，近似一个淘气的小精灵。这位个子矮小的钢琴家出场时总是快步走上舞台，面带神秘的微笑向听众致意，好像手中自有诀窍。由于他这种神态，有时往往使人不太习惯，但当他手触琴键，响起美妙的音乐，马上会使你感受到其新鲜的效应。他的演奏确实给听众带来了愉快。切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫曼尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍罗威茨所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。

这张专辑是大提琴家卡萨尔斯应约翰·肯尼迪，这位他所敬仰的美国总统邀请，于1961年11月13日在白宫东厅举办的室内乐音乐会的现场演奏录音。音乐会的演出时间为一小时； 节目包括门德尔松《d小调三重奏》作品49号、库普兰的音乐作品、舒曼为大提琴和钢琴而作的《降A大调缓板与快板》。 最后一个节目是卡萨尔斯的《白鸟之歌》，这是卡萨尔斯每次公开演奏时所必演奏的曲子，以表示他对故乡卡塔洛尼亚的思念。演奏到最后几个小节，卡萨尔斯忍不住发出低沉的呜咽声。不论在场政客是否了解卡萨尔斯为祖国卡塔洛尼亚人所付出的情感，透过广播，全世界的人再一次感受到卡萨尔斯悲天悯人、崇高的人文主义。

这套9CD合辑收录了钢琴家斯蒂芬·霍夫1987-1998年间的演奏录音，包括：莫扎特、勃拉姆斯的钢琴协奏曲；李斯特、舒曼、布里顿的独奏作品，还有两张钢琴小品集。在这些录音中，我们能领会到斯蒂芬·霍夫身为钢琴家的独特触键、他的音乐性以及处理音乐作品时的严谨与智慧。而担任协奏的则是布瑞顿·汤玛斯指挥的哈勒管弦乐团、安德鲁·戴维斯指挥的BBC交响乐团。 在两张李斯特钢琴独奏作品专辑中，霍夫在诠释上融入了自己的想法，营造出大量的色彩，音符如同流水般的流动，并塑造放大出作品的深度。 从莫扎特到舒曼、勃拉姆斯到布里顿，回顾这些伟大的作曲家，并同时展现他自己的改编作品，透过这些斯蒂芬·霍夫的早期录音，呈现出一位年轻音乐家的迷人形象，他的聪明与才华、艺术家的智慧以及其对创作的渴求如今依然存在，而且越发成熟且深具魅力。