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竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是它奏出的古典音乐却往往令听众如痴如醉。 这张由Decca公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了Handel、Boieldieu、Dittersdorf、Mozart、Beethoven等名家的竖琴音乐作品，由玛丽莎·罗伯莱斯（Marisa Robles）担任竖琴独奏、艾奥娜·布朗（Iona Brown）指挥圣马丁室内乐团担任协奏，在2009年《企鹅古典唱片指南》中被推荐为四星带花，极高评价。 玛丽莎·罗伯莱斯是当代著名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐。在这张唱片中，竖琴的动态范围很大，从轻微的触碰发出的蛛丝马迹般轻微的声响到猛烈的弹拨发出的冲击，指法不同而在同一根弦上发出不同的声音，时而轻盈通透，时而猛烈丰满，时而悠扬余韵缭绕，时而急如珠落玉盘。自然松弛之余，清晰可辨长短弦之间前后的距离。 “Marisa Robles 的竖琴弹的玲珑百态、如歌如呤，音色丰润，造句典雅，透出一股大家闺秀的高贵灵气，恰巧，这里的乐队指挥：布朗 也是位女性，细腻而体贴，和竖琴的配合令人颇觉亲密、柔美。”------李杭育（唱片经典） 企鹅三星带花 DECCA 小银圈 头版唱片，使用专业的器材转成高品质的WAV，上传分享人世间中竖琴篇中高贵灵气的...

这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏肖邦的钢琴作品。 巴克豪斯以演奏贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特等德奥作曲家钢琴作品而闻名于世，但肖邦的作品只在他中年时期以机械方式留下少量录音。这个1950年代版本则是巴克豪斯最完整的肖邦作品录音室录音，其中以力拔千钧的《第二钢琴奏鸣曲》最为后人称道。其他如练习曲和马祖卡都展示钢琴大师沉稳深厚的博大技巧，高清晰数字转制，大幅滤去背景噪音，凸现大师琴音的最完美瞬间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。

这张专辑收录了爱丽希亚·德·拉罗查的演奏录音，包括巴赫、斯卡拉第、亨德尔、海顿、莫扎特的钢琴独奏作品。 在这一套回顾拉罗查独奏踪迹的选辑中，我们收录了莫扎特四首优秀的奏鸣曲：K310、330、331和485。此时正值莫扎特在巴黎尝试脱离“神重”身份，建立自已成为一个有未来、有发展性而且独立的音乐家的时候，他深爱着的母亲却突然重病过世。换句话说，这些曲子的共通点在于它们完成于莫扎特生命中的一个极重要的转折点之际。 以K.330来说，第一、三乐章乍看之下似乎充溢着满足之情，而行板的第二乐章却让我们看见莫扎特心中晦暗的一面，而它是令人心痛的。或以K.31O为例，拉罗查呈现的伤感是存于记忆中的，呈现咖啡色调的感伤。而非一个当下发生的创痛经验。更具体的来说，拉罗查的诠释所择的是一种含蓄、内敛的陈述，而非贝多芬式外放、直接、咄咄逼人。至于《D大调回旋曲》K.485，我们看到最“洛可可”的莫扎特，其中洋溢着一种福克纳式的优雅。每一个分解和弦都是如此清断却不逾矩地，伴随风情万种的主旋律，亦步亦趋、恰如其份。 在海顿的行板与变奏中，拉罗查对触键和速度的敏锐再次得到证明。本曲初始动机的附点音符在拉罗查绝妙的弹性速度运用下，即使在开头的几小节中便己具备了令人慑服的必然性，拉罗查超卓的指上功力却在大调的段落大放异彩！

这两张专辑是霍伦斯坦指挥维也纳国家歌剧院管弦乐团，演奏约翰·施特劳斯的著名作品。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）在1962、1969年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 正如大家所熟知的，施特劳斯家族是奥地利历史上最多产和著名的音乐世家，而小约翰施特劳斯又是这个音乐世家里最杰出的成员。不像其它的音乐家，例如贝多芬和舒伯特，他们的生活是充满艰辛和磨难的；而小约翰的生活历来都是富足幸福的，这也一定程度上影响到他的作曲风格，他的曲子多让人感受到那种华贵和富丽堂皇的感觉，洋溢着幸福的气氛。 这两张专辑是最受大众喜爱的施特劳斯作品选之一，专辑中精选的都是一些比较有代表性的作品，指挥、演奏风格非常严谨。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏肖邦的前奏曲及摇篮曲。 《二十四首前奏曲》作品28，作于1836-1839年间。此曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。 《降D大调摇篮曲》作品57，作于1843年。行板，6/8拍。此曲是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工和提高，使之散发出夺目的光彩和诗意。

霍洛维兹是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时，你不会首先想到霍洛维兹的演奏；但是听霍洛维兹演奏任何一位作曲家的作品，你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样，霍洛维兹几乎不与别人录制室内乐。在我看来，任何其他乐器的声音相对于霍洛维兹的琴声来说，都是杂音。 说到舒柏特，人们脑海中浮现出的总是肯普夫，施纳贝尔，科曾或是布伦德尔等人的名字，谁会一来就想到霍洛维兹？但是听霍洛维兹演奏的舒柏特，无论是原汁原味的舒柏特，还是李斯特的改编过的，或者是其他作曲家改编的；无论是短短几分钟的小品，还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲D.960，他的演奏都是如此令人陶醉，像仙境一般。 这张专辑起名《诗人霍洛维兹》，我认为再贴切不过了。CD收录的两部作品：上面提到的舒柏特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》都是极富诗意的，这诗意在霍洛维兹的诠释下更是迷人。舒柏特与舒曼本身就有天生的相似，纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬，以及对童年和往事的无比怀念，还有那种向往着超脱尘世，自我沉醉的感情，这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家，另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维兹也正是这么一位钢琴家，只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。 听着他晚年的这些珍贵的录音，看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯，黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手，透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情，在一丝不易察觉的惆怅中，人们感到，霍洛维兹真的老了。没有了当年金戈铁马，气吞万里如虎的雄壮，留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度，对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……

这张专辑收录了柴科夫斯基的两部杰作：一、1957年大卫·奥伊斯特拉赫与康德拉辛指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》；二、1963年罗斯特洛波维奇与罗日杰斯特文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏《洛可可主题变奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 《洛可可主题变奏曲》作于1876年，是柴科夫斯基为大提琴和乐队创作的一首带有套曲形式的变奏曲，是俄罗斯民族因素同古典风格特征有机相结合的产物。它充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表现魅力，受到各国大提琴家们的青睐。

这张专辑收录了八首最受乐迷喜爱的小夜曲，包括柴科夫斯基、德沃夏克、莫扎特、海顿、布鲁赫、沃尔夫、理查·施特劳斯、罗德里戈的著名管弦乐作品。 柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。此曲最初起草时，柴科夫斯基想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴科夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。 德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》作品22，作于1875年。这部作品是德沃夏克最著名的作品之一，展现了他将捷克民间音乐元素与古典音乐传统相结合的独特风格。这部作品不仅展示了德沃夏克对捷克民族音乐的深刻理解，还体现了他在浪漫主义音乐中的独特风格，成为经典之作。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K525，1787年8月24日作于维也纳。此曲最能表现明快、优雅及富有魅力的莫扎特作品特点，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的魅力跨越时间和空间的限制，成为世界各地人们心中的经典。 布鲁赫《小提琴与乐队“小夜曲”》作品75，作于1899年夏天，位于贝吉斯-格拉德巴赫附近的伊格尔农庄——一个作曲家终生依恋的地方，他经常逃到那里休息和放松。 沃尔夫《G大调弦乐四重奏“意大利小夜曲”》完成于1887年，是胡他最具代表性的室内乐作品之一。最初这首作品只是简单地被命名为“G大调小夜曲”，但到了1890年4月，沃尔夫又在他的信中提到将作品名改为“意大利小夜曲”。 理查·施特劳斯《降E大调小夜曲》作品7，是为13件管乐器而作，作于1882年，同年11月27日首演。乐曲为行板的单乐章作品，采用奏鸣曲式写成。 罗德里戈的《竖琴协奏曲“小夜曲”》作于1954年。此曲是根据西班牙竖琴大师Nicanor Zabaleta的要求而改编的作品。这部协奏曲以其深情和雅致著称，被广泛认为是罗德里戈最迷人的作品之一。此曲是一部充满情感和艺术性的作品，它不仅展示了罗德里戈作为作曲家的才华，也体现了他对竖琴音乐的深刻理解和热爱。

这张专辑是钢琴家柯曾，演奏李斯特、海顿、舒伯特的钢琴独奏作品。包括李斯特《b小调奏鸣曲》、海顿《行板与变奏》、舒伯特《即兴曲》。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅。

这是一张“奇怪”的唱片，因为我们没有看到索尔、塔雷加、巴利奥斯等吉他大家的名字，但是这并不妨碍它成为吉他独奏唱片中的精品。“Bella”在西班牙语里是“美好”的意思，安吉尔·罗梅罗铭记父亲的教诲，用心改编了这些音乐大师的名作，使它们在吉他这件古老的乐器上又焕发出了新的光彩，使我们也能从吉他的角度感受它们的美好。