Lacour拉库尔 Etude6

♫学习艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量！萨克斯演奏：赵靓坤

巴赫 歌德堡变奏曲，爵士三重奏方式演绎: 1、Piano: Jacques Loussier； 2、Bass: Benoit Dunoyer De Segonzac； 3、Drums: Andre Arpino 同时也上传了用头版唱片转成的WAV，最出名的古尔德、席夫等用钢琴演绎的版本

阿劳告别音乐会，最后的录音，演绎巴赫、贝多芬、舒伯特、德彪西等，飞利浦金线德版半银圈头版唱片，用专业设备转高品质WAV分享人间世中钢琴篇留下的芬芳

这张专辑是著名钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫与奥曼迪、斯托科夫斯基指挥的费城管弦乐团合作，演奏自己创作的钢琴作品。在音乐史上，身为作曲家同时也是演奏家的大师不在少数，但是能够有幸留下自己演奏自己作品的，却屈指可数，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。 拉赫玛尼诺夫一生创作了许多音乐作品，其中的四首钢琴协奏曲是浪漫派音乐的最后珍品，也是20世纪最杰出的音乐作品之一。在他留下了大量钢琴演奏及指挥的录音中，尤以他本人自己演奏的四首钢琴协奏曲最为珍贵。

乐迷三重奏（唱片音乐趣闻，音乐小百科，音乐家面面观）

这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作，演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团，距今已有800余年历史，该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说，巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在，却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己，去释放能量，却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望，不能不算是一种遗憾。但也许，一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝，我在您的神坛前》一样，他的灵魂一定早已在那时就追随上帝，并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美，但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中，如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下，仿佛所有烦忧都可以遗忘，每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容，又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。

这张唱片，是钢琴家孙颖迪，与张艺指挥的上海爱乐乐团合作，演奏钢琴协奏曲《我的祖国》，也是这部作品的首演现场录音。小喵祝朋友们国庆节快乐！也祝福伟大的祖国繁荣富强。 “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”电影《上甘岭》主题曲《我的祖国》，是一首家喻户晓的歌曲，它的旋律优美抒情、激情豪迈，无论何时唱起，总能唤起炎黄子孙的赤子情怀。如今，这部作品由作曲家储望华，改编成钢琴协奏曲。要将如此脍炙人口的作品改编成一部单乐章的钢琴协奏曲，并不容易。 储望华对《我的祖国》的改编有着独到见解。这部向祖国献礼的作品，延续了他的“储式”风格，以钢琴独奏和乐队协奏的形式，通过钢琴各个音区的不同音色，将曲中饱含的情感交融交织，深情地描绘出波澜壮阔的时代画卷，表现了对祖国大好河山的赞美、和对华夏人文情怀的讴歌。 这部协奏曲基本保持着原来歌曲的旋律和基本风格，具有鲜明的民族风格和浓郁的中国特色。原歌曲的主题在新作中共出现五次，每次都有所不同，有速度舒缓、抒情的，也有慷慨激昂、奔放豪迈的，力求多侧面、全方位地去表现宏伟的主题。 相较于郭兰英演唱的版本，储望华按照原作曲家刘炽的意愿，将歌唱家加入的一些装饰音去除，并在乐曲中加入符合时代的音乐元素。除了钢琴和乐队的对话，还有钢琴与其他乐器，如大提琴的对话。作曲家谭盾感慨说，这真是储望华老师呕心沥血之作。

钢琴•成人钢琴速学教程•九律在线

这张专辑是大提琴家卡萨尔斯应约翰·肯尼迪，这位他所敬仰的美国总统邀请，于1961年11月13日在白宫东厅举办的室内乐音乐会的现场演奏录音。音乐会的演出时间为一小时； 节目包括门德尔松《d小调三重奏》作品49号、库普兰的音乐作品、舒曼为大提琴和钢琴而作的《降A大调缓板与快板》。 最后一个节目是卡萨尔斯的《白鸟之歌》，这是卡萨尔斯每次公开演奏时所必演奏的曲子，以表示他对故乡卡塔洛尼亚的思念。演奏到最后几个小节，卡萨尔斯忍不住发出低沉的呜咽声。不论在场政客是否了解卡萨尔斯为祖国卡塔洛尼亚人所付出的情感，透过广播，全世界的人再一次感受到卡萨尔斯悲天悯人、崇高的人文主义。

这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾与她丈夫著名钢琴家巴伦博伊姆合作演奏勃拉姆斯大提琴奏鸣曲。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。