(第69期) 马里纳《沃恩·威廉斯作品》

这张专辑是罗兰·汉纳爵士钢琴三重奏2001年2月在纽约录制的，由Sir Roland Hanna领衔并演奏钢琴、Paul West演奏贝斯、Eddie Locke担任鼓手。三位音乐家的演奏一气呵成，延续了“以热爱为标准”的理念。聆听时尽享摇摆的感觉和轻松的气氛，还有什么能称得上爵士乐的乐趣呢？ 罗兰·汉纳（Roland Hanna）是一位才华横溢的钢琴家，他的风格多样，在摇摆爵士（Swing）、波普爵士（Bop）和更前卫的流派中都能游走自如。二战后，美国相继涌现出一大批优异的钢琴家，包括汉克·琼斯（Hank Hones）、巴里·哈里斯（Barry Harris）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan），罗兰·汉纳也许是这个黄金时代的关门人，在他身后再难有和他们比肩的爵士钢琴家。

这张专辑是长笛大师朱利叶斯·贝克与日本钢琴家三浦洋一合作，演奏著名的长笛作品。 朱利叶斯·贝克（Julius Baker），美国长笛演奏家。出生于俄亥俄州的克利夫兰。1937年柯蒂斯音乐学院毕业后，进入克利夫兰乐团。此间并加入巴赫音乐组（Bach Aria Group），合作18年之久。离开克利夫兰乐团后，先后在匹兹堡交响乐团、哥伦比亚广播交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团担任首席长笛手。 在这张专辑中，朱利叶斯·贝克的音乐表现非常干净朴实，演奏技巧也十分高超。录音采用顶级的德律风根U47、U67电子管麦克风（胆咪），音质非常出色，声乐温暖、真实、厚实、顺滑。

这张唱片是钢琴家齐默尔曼演奏德彪西《前奏曲》。齐默尔曼的演奏，最恰当的形容词是“完美”。他对于德彪西钢琴曲中小音诗、和声与结构了如指掌，技术表现得无懈可击，任何一个音或一个强弱的变化都象蜘蛛张开银网般散发着紧凑的光辉。第四曲《暮色中的声音和芬芳》那玄妙的和音，齐默尔曼的音色表现力是惊人的；第五曲《阿纳卡普里山》结尾那强烈的主题，弹得极为扣人心弦；第八曲《棕发女孩》则倾注了粉彩般的温暖；第十曲《沉没的教堂》被齐默尔曼尽情表现了它的壮丽；第十二曲《吟游诗人》以格外泰然自若的方式展现。专辑获得了1994年度《留声机》优秀唱片大奖、1995年《爱迪生大奖》中器乐独奏奖。

这张专辑是美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在旧金山戴维斯交响音乐厅，与埃多·德·瓦特指挥的旧金山交响乐团合作，演奏约瑟夫·戎冈与法朗克的作品。这是戴维斯交响音乐厅安装的意大利Ruffatti管风琴的首次录音。 约瑟夫·戎冈（Joseph Jongen，1873年12月14日－1953年7月12日)，比利时作曲家，管风琴家。他的作品基本是浪漫主义风格，也受到德彪西的一定影响，以色彩丰富著称。其中管风琴与乐队《交响协奏曲》为多数管风琴家所喜爱。

这张专辑是钢琴家汤米·弗拉纳根1977年12月在纽约录制的，收录了他的12首独奏作品。汤米·弗拉纳根的演奏是古典气质与爵士即兴的融合，旋律优美、音色通透明亮，极富灵感火花。 汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan，1930-2001）美国爵士钢琴大师，出生于底特律，因与艾拉·费茨杰拉德的合作为世人所熟知。他曾参与众多杰出的音乐专辑，例如：约翰·柯川的《巨人的步伐》（Giant Steps）、桑尼·罗林斯的《萨克斯风巨人》（Saxophone Colossus）以及魏斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）的《不可斯议的爵士吉他》（The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery）等。 汤米·弗拉纳根虽然没有很高的知名度，但他确实是一位和弦技巧出众、相当完美无瑕的高雅的钢琴家。直到1980年代，他的才华得到迟来已久的承认。曾有唱片经销商向Norman Granz抱怨汤米·弗拉纳根的唱片老卖得不好，Norman Granz显得有些恼火地打断那位老兄的话：“妈的，如果有1500个人想听汤米·弗拉纳根, 他们也该有这样的权力！”

这张专辑是卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家管弦乐团，1983年11月7日在巴伐利亚国家歌剧院的演出实况录音。这是卡洛斯·克莱伯指挥贝多芬《第六交响曲》的唯一录音版本。 该版本原母带是巴伐利亚乐团所有现场录音档案中，唯一一张因尘封太久导致母带受损而迟迟无法面世的录音。所幸的是卡洛斯·克莱伯之子尚保留此受损母带之备份，经过录音工程师仔细地调校后才得以将此失落近20年的传奇版本重现。全曲的指挥风格独树一帜，充分展现了卡洛斯·克莱伯的指挥艺术。演出最后长达约四分钟的掌声中，可以感受到该传奇版本的魅力，仿佛将所有观众导引到田园般宁静致远的境界，而忘了置身于音乐厅内。

这张专辑是由管风琴家本特·伯格1974年发行的两张传奇管风琴录音合二为一，重新制作而成的SACD。这是一流的管风琴、杰出的管风琴家和最先进的录音产生的美妙结果，音乐、音质都极为出色，放在录音技术发达的今天，仍然鹤立鸡群。因为这张唱片还展示了一架“现代”管风琴是如何令人信服地演奏出洪亮的古典音乐和神秘的印象主义法国后期音乐的。你只需要将光盘放入播放器，然后就能斯德哥尔摩的马特乌斯教堂或东约特兰的万加教堂，聆听管风琴美妙的音乐，同时感受大教堂氛围对心灵的洗礼。

这张唱片是钢琴家碧翠丝·贝瑞特，与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、第二钢琴协奏曲》。 瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特，是一位贝森朵夫艺术家，更是难得一见的金发美女。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华，在她身上完美地融合。这位女神级钢琴家曾多次被国际媒体赞美，他们对她的评价是“天赋秉异的钢琴家”，她的演奏具备“深刻，感性，生动，细腻”的特质，是“充满美感的卓越演奏”。

这张唱片是钢琴家鲁普，演奏舒伯特《音乐的瞬间》、《第十九钢琴奏鸣曲》。聆听这版《音乐的瞬间》录音，可以理解鲁普诠释舒伯特作品的中心概念，可以发现他演奏这六首作品时，深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂、徒劳的挣扎。演奏有高度的歌唱性，又常常带着哀愁与压抑，令人觉得这部作品可被称为钢琴演奏的《冬之旅》。鲁普的演奏追求声音的微妙与流畅，追求阴影的透明感，突出明暗效果，强调动态与幅度。

这张专辑是尼古拉斯·冈恩1998年发行的，继名作《大峡谷》之后发行的又一张新世纪音乐大碟。专辑在配器编曲上依然延续了吉他、长笛加电子合成器的组合，但却一改前作热情奔放、宽广大气的风格，音乐变得柔美而内敛。吉他的音色一如既往的晶莹剔透、长笛仍旧那样悠扬飘逸、极富现代感的电子乐更让整张专辑充满了神秘色彩。