I04. Beethoven - Piano Trio in E flat Op.1 No.1 - 4. Finale, Presto

这张专辑是小提琴家克莱默与由他创立的波罗的海室内乐团合作，2009年在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音，发行后广受赞誉。与克雷默早年与指挥家哈农库特合作的版本比较，这个版本要更加出色，主要是将关注点更聚焦在独奏家身上。

这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。

这张专辑是穆特在1993年发行的，她与指挥家莱文率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏萨拉萨蒂《卡门幻想曲》等较通俗易懂的小提琴曲目。这张专辑是公认的小提琴录音靓碟之一，音色通透艳丽、细节传神、爆棚片段动态凌厉。 这张专辑中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的作品，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂、飘若游丝。穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，莱文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。 录音方面，全频相当均衡、充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足、棱角分明，声场定位均为一流。还给人以格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。

这张专辑收录了格里戈里·金兹伯格的演奏录音，包括李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基等的钢琴作品。 《第二号匈牙利狂想曲》是所有技巧名家的“战马”，迷人的节奏与龙卷风般的声音能让钢琴家们展现自己而且让听众感到兴奋。金兹伯格不把这放在眼里。一开始他弹得十分谨慎、平静甚至太抒情了些。他逐渐而且自然的为音乐加压，产生了非常罕见的效果。伴随而来的是丰富的色彩，他的演出充满典雅优美的风味，技巧的困难问题已经不存在了。《第十号匈牙利狂想曲》也是同样的复杂。音乐内的电压常被用来示范音乐家技巧的最大可能性，但是听听看金兹伯格是如何让最困难的乐段迸出火花，如何准确的跳跃并改变节奏。当然，我们还不得不去注意金兹伯格的注册商标：滑奏。 《第十三号匈牙利狂想曲》与其说是狂想曲，倒不如说是一首叙事曲-宁静、内敛的戏剧性与清澈的乐句让音乐像是一首史诗，金兹伯格直到最后结束前才释放出如同乐曲开始前的深刻能量。《第十七、十八号匈牙利狂想曲》的创作时间比前面的作品晚上三到四十年，因此音乐的本质也与它们大不相同。它们不再重视表面上的夸大或是粗糙的快乐气氛，而是有一点点像前奏曲充满悲切与戏剧性。但是生的力量最后还是战胜这些悲伤。金兹伯格善用音色与演奏技巧的特色可以在这两首乐曲中一窥究章。 李斯特在金兹伯格一生的曲目中占有非常重要的地位，他演奏并录下多首钢琴与管弦乐团的练习曲与改编曲。这些练习曲包括展现音乐家惊人的想象力、技巧与说服力的《狩猎》。

这张专辑是巴松管演奏家埃卡特·霍伯纳与诺伊斯德意志室内乐团合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的四部《巴松管协奏曲》。巴松管（Bassoon）又名大管，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。乐器的初始调为F大调，音域都是大字一组降B-小字二组降G（三个半八度）。

这张专辑是古列尔莫指挥弦乐艺术乐团，演奏亨德尔的《水上音乐》、《皇家焰火音乐》。

这张专辑是荷兰小提琴家珍妮·杨森演奏小提琴小品的录音。珍妮·杨森是一位个性鲜活、直觉敏锐的艺术家，她使用的是一把1727年的斯特拉迪瓦里“Barrere”琴。优异的演奏技巧与其姣好身材与面容，以及如虎添翼的名琴助威，无论听觉与视觉，珍妮·杨森都给了乐迷至高的享受。

这张专辑收录了大键琴家安德雷斯·斯泰尔、罗伯特·希尔携手演奏的三部双大键琴作品：1、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏C.P.E.巴赫《F大调双大键琴协奏曲》；2、W.F.巴赫《F大调双大键琴奏鸣曲》；3、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏W.F.巴赫《降E大调双大键琴协奏曲》。三部作品都是1985年12月在科隆录制的，无论演奏、录音都非常出色。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。 《胡桃夹子组曲》舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年。此曲是柴科夫斯基早期的代表作品，结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。

这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音，包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》；与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》；与钢琴家Alexander Dedyukhin合作，演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》，但是它只有一个乐章，因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题；奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行，这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时，人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部；然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节，却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点，然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。