M11. Prokofiev Visions fugtives Op.22 No.9- Allegretto tranquillo

叶咏诗带领着香港小交响乐团，一直不遗余力地以各种方式在香港推广古典音乐，使古典音乐在社会上得到不同程度的普及。这张专辑选取的曲目大部分都是大家在广告、电视剧、电影等生活里经常听到的、耳熟能详的，但话到嘴边却总说不出名字，像格里格的《皮尔·金》、贝多芬的《命运》、艾尔加的《爱之祝福》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴科夫斯基的《天鹅湖》等等。除此之外，还有一首特别为小交而编写的《古典名曲大串烧》，将14段著名旋律巧妙地串联起来，融在一起。专辑的封面也非常特别，采用了牛仔裤做背景，这当然是有特别的意义：今日，不论男女老少、学生哥、大商家、香港人或外国人都穿牛仔裤。牛仔裤的普及化，表现了与时并进，雅俗共赏的真正意义。

这张专辑是吉它演奏家王震的录音作品。吉它的音色清脆动人且温馨旖丽，不禁展示了精彩绝伦的空间感，而且带出吉他音箱共鸣声的无限通透。就如在您身边演奏一般，自由、惬意、浪漫……各类名曲瞬间再现，令人心驰神往，无尽回味。吉它，缘于人类手指赋予的灵气，被称之为最富人性的乐器。其低婉时如细雨缠绵，激烈时如万马奔腾，魅力之表现让人惊叹。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏肖斯塔科维奇的三部室内乐作品。

这张专辑是伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦的叙事曲、谐谑曲。鲁宾斯坦的演奏有其天生特质。无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。没有一位钢琴家能做到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。你总是会听到非常长的圆滑线。阿图尔·鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。线条、明晰、无可避免对音乐的直觉以及令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。对鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

这套合辑收录了指挥家阿道尔夫·阿根塔1953-1957间的全部录音，由伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团等四支著名乐团演奏，钢琴家卡钦和小提琴家坎波利担任独奏。曲目包括夏布里耶《西班牙》、里姆斯基-柯萨科夫《西班牙随想曲》、格拉纳多斯《西班牙舞曲-安达路西亚》、莫斯科夫斯基《西班牙舞曲》、德彪西《意象集》、阿尔贝尼兹《伊贝利亚组曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、图里纳《幻想舞曲》、李斯特《第一、二钢琴协奏曲》、《前奏曲》、《浮士德交响曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》。

这张专辑是钢琴家凯瑟琳·隆的演奏录音，收录了四个录音。

这张专辑收录女高音歌唱家张立萍演唱的18首舒伯特艺术歌曲，包括耳熟能详的《小夜曲》和《圣母颂》。张立萍表示：“这应该是中国歌唱家第一次录制整张舒伯特艺术歌曲专辑，在艺术上也绝对有信心与国际上一流的舒伯特歌曲专辑对话。”长期以来对德文艺术歌曲的热爱，让张立萍萌生了录制舒伯特艺术歌曲的念头。“德奥艺术歌曲中的语言，有很多宗教道理及哲学内涵，包括对人生的指导、对爱情的描述、对自然的歌颂等等，这些词让人在烦躁的社会工作之余，得到心灵的平静”张立萍说，“我回国这么多年，平时工作之余，回到家总想听听这些东西，感受诗人、音乐家对人生的思考和态度，对大自然的热爱，还有那种虔诚的心灵的安静，这是现在我们很需要的东西。平时很累的时候就会想静下心来听听这些歌，唱唱这些歌。”

这套专辑是路易斯·阿姆斯特朗的音乐自传。爵士乐里的Uncle Satchmo，“书包嘴大叔”，指的就是路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。而Satchmo这个昵称，其实是由Satchel“书”与Mouth“嘴巴”两个英文单字结合在一起的简称。那么，为何Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因为阿姆斯特朗从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是“阔嘴”Gatemouth、“吸盘嘴”Dippermouth，与“书包嘴”Satchelmouth等等。长大后的某一天，阿姆斯特朗来到了英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他“Hello，Satchmo！”，阿姆斯特朗听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成为他第二本自传的书名。从此之后，Uncle Satchmo就成了路易斯·阿姆斯特朗的正字商标了。

这张专辑是钢琴家Jasminka Stancul与小提琴家Werner Hink、大提琴家Fritz Dolezal、中提琴家Hans Peter Ochsenhofer合作，演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》、《第一钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8号，作于1854年。这是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品，其中包括这部三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。此曲旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年。此曲属于勃拉姆斯中期的作品，当时勃拉姆斯正在德托莫尔特宫廷乐团中任职。经过与宫廷乐团乐手们的交流，几易其稿，于1861年送交他的朋友，舒曼的妻子克拉拉·舒曼审评，之后又将稿件交给他的挚友，小提琴家约阿希姆审评。克拉拉与约阿希姆都提出了善意的意见，一个月后，勃拉姆斯修改好作品，并进行了首演。