S16. Die schone Mullerin, D795 - 16. Die liebe Farbe

这张专辑是Z.E.N.三重奏演奏勃拉姆斯、德沃夏克的《钢琴三重奏》，并附带一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第六号》。 由中国钢琴家左章、韩裔美籍小提琴家柳爱莎（Esther Yoo）、亚美尼亚大提琴家纳雷克·阿赫纳扎（Narek Hakhnazaryan）组成的Z.E.N.三重奏，三位成员都是非常杰出的青年演奏家。左章可谓是深圳人最熟悉的青年钢琴家之一，5岁起在德国柏林开始学琴，回国后师从但昭义教授，在深圳艺术学校毕业后，继续到美国深造。除了在茱莉亚音乐学院就读期间荣获第32届佩切克钢琴演奏大奖外，左章还获得了首届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛第一名等多项大奖。柳爱莎1994年出生于美国新泽西州，10多岁开始就与罗林·马泽尔、弗拉迪米尔·阿斯科纳兹等世界级指挥家们一起同台演出。1988年出生于亚美尼亚埃里温一个音乐世家的大提琴家纳雷克·阿赫纳扎，在2011年获得第14届柴可夫斯基国际大赛大提琴金奖，从此在国际乐坛崭露头角。这三人的合作演奏，精彩不容错过。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年。作为勃拉姆斯创作的第一首钢琴三重奏，同时也是他发表的第一部室内乐作品，此曲确立了他早期的音乐风格，即明亮愉悦、极力追求古典主义音乐的均衡。这首三重奏的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦;古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 德沃夏克《e小调钢琴三重奏“杜姆卡”》作品90，作于1891年。名称中的“杜姆卡”来自捷克语，是流传在捷克和乌克兰地区的民间叙事诗，通常以弹拨乐器伴奏。此曲有6个乐章，结构庞大。音乐有如同史诗般的悲剧性气质。

这张专辑是钢琴家菲利普·卡萨德演奏门德尔松的钢琴作品。擅长演奏德彪西作品的菲利普·卡萨德，精准掌控这些钢琴小品中的音色。这些乐曲远非看上去这么简单，门德尔松的《无词歌》，如同格里格的抒情小品一样，需要大师级的技巧，而卡萨德则出色地完成这一挑战。他的演奏中带有如伴奏钢琴家一般的敏锐，同时又用娴熟的技巧应对旋律线条。他对旋律的把控驾轻就熟，让音乐乘着歌声的翅膀肆意翱翔。

这张专辑是由梅塔、斯特恩、索尔蒂三位指挥大师与维也纳爱乐乐团合作，演奏瓦格纳6首《管弦乐作品》，包括歌剧《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲、《漂泊的荷兰人》序曲、《唐豪瑟》序曲、《罗恩格林》第一幕前奏曲、《帕西法尔》第一幕前奏曲、《尼伯龙根的指环》第二部《女武神》间奏曲《女武神的骑行》。 瓦格纳歌剧最大的魅力不独在于贯穿其中的瓦格纳式的日耳曼理念，瓦格纳为他的戏剧精心谱写的管弦乐，其分量像交响乐一样重。自贝多芬以后，我们很少再能够听到线条率直、内涵纯正且气势恢弘的乐队作品了。瓦格纳的音乐语汇新奇繁复、旋律大气和配器精妙和谐。 瓦格纳歌剧中的管弦乐一般分成两个系统：一为所谓“无词的《尼伯龙根的指环》”，多为场景音乐；另一为《指环》以外的其他各剧的序曲和前奏曲。前者代表了瓦格纳音乐语言的最高境界，所有最重要的“主导动机"都可在其中找到，后者结构相对较完整一些，更可看出瓦格纳音乐创作的清晰轨迹。

这张专辑是钢琴家朱楣、博复生合作的四手联弹演奏录音，曲目包括德彪西《苏格兰进行曲》、尼克德的六首《南方的意象》、舒曼《东方画卷》、拉威尔《西班牙狂想曲》。两位钢琴家虽然来自不同国家，成长于不同的文化，但他们的演奏极为默契，丝毫没有被一半的键盘限制住，相反，却各自具有螺蛳壳里做道场的本事，彼此互动互促、彼此给予灵感、彼此激发才思，不是此消彼长，而是两股泉流的美妙汇合，迸发出璀璨的音色之光。 朱楣，中国钢琴家、副教授、音乐艺术博士，浙江音乐学院钢琴系副主任、国家教育部留学委员会评审专家。博复生，比利时钢琴家，星海音乐学院钢琴系副教授。朱楣与博复生是从2015年开始合作的，她说：“博老师是一位非常有涵养、非常博学多才的人，他的演奏方式具有典型的欧洲式风格，充满着浓郁的欧洲味道，而我是美国留学回来的，因此我们在一起合作可以达到互补的作用，并且从中会迸发出许多灵感。” 德彪西《苏格兰进行曲》作于1891年，是他根据苏格兰流行小调而作的进行曲。此曲据说是德彪西首次接受委托而创作的四手联弹作品。 舒曼钢琴四手联弹作品《东方画卷》作品66，是舒曼重奏套曲中最为精致老练的一部作品。此曲音符的组合复杂多变，6首小乐曲风格多样，对演奏者的弹奏技巧和方法有不同要求，对演奏者的配合也有独特要求，同时这部作品蕴含了舒曼对神秘东方的浪漫想象，也充满了其音乐作品特有的诗意。 拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。

这张专辑收录了舒伯特晚期最富代表性与艺术性的两部作品：《OP.142四首即兴曲》、《D960降B大调奏鸣曲》。殷承宗的演奏纯净而质朴，细腻的触键和有节制的韵律变换，使得整张唱片的风格还原了舒伯特时期的审美，此外，达人艺典将其先进的录音理念注入唱片的整个制作过程中，还原与提炼艺术家的精神，并将音乐与音响最大限度的统一起来。

这张专辑收录3个录音：1、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，1957年录音；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1959年录音；3、与室内管弦乐团合作演奏柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26、《圆舞曲》（选自《C大调小夜曲》）作品48，1970年录音。 海菲兹演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》非常精彩，展现了海菲兹举世无双的技巧和非凡的音乐修养。不论是音乐性、技巧或是莱纳、芝加哥交响乐团的协奏，都有压倒性的说服力，使这个版本成为无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

这张专辑是长笛演奏家高威与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏莫扎特的两部《长笛协奏曲》；与竖琴演奏家罗芙莱斯合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》。高威的演奏清雅优美、技巧高超，他那独特的音色、高深的音乐修养，加上圣马丁室内乐团甜美而富有润泽感的协奏，将莫扎特作品的织体和层次诠释得条理清晰，凸现出迷人的魁力和高雅的艺术情趣。

贝多芬自己总是说自己在和神对话，那么演奏者如果想演奏好贝多芬的作品，也要带着一片衷心。由衷的，这是索大师的最大特点：“由衷的演奏”。索科洛夫是用心在演奏，也来自于内心。贝多芬虽然是古典作曲家，但是他的晚期风格处于浪漫派的临界点。索科洛夫是演奏家中的陀斯妥耶夫斯基，他的音乐，有广大的范围，有远见和启示性的，并排除了一切杂念。 贝多芬和钢琴之间的关系，一直是他创作生涯中的一个重要因素。很多时候，他的首个创作意图是在钢琴上产生的。钢琴是他的思想仓库，诱导他萌发意想不到的灵感。钢琴是贝多芬创作工作室的“最卓越的作品”。通过手指与键盘的空间维度的接触，贝多芬使用的音域得到了扩展，同时也拓展了乐器的表现力，甚至到了断弦的地步，这在贝多芬的手指下发生过不止一次。 曾经有一个乐评家评论到：“如果我现在死了但是我可以带一张唱片到阴间去听，那么我带索科洛夫的贝多芬奏鸣曲。”听起来有点像玩笑话，但是索科洛夫的贝多芬确能够有这个地步。

这张专辑是阿里尔四重奏演奏勃拉姆斯《第二弦乐四重奏》和巴托克《第一弦乐四重奏》。 勃拉姆斯《a小调第二弦乐四重奏》作品51之2，1873年与《第一弦乐四重奏》同期完成。与前一首的阴郁风格相比，这首作品透露出古典的诗意浪漫，乐思中富含优雅、梦幻与热情，委婉地折射出了作曲家的心路历程。 巴托克《第一弦乐四重奏》完成于1908年的3月，整首曲子大概花了巴托克一年的时问，这是一首重要的乐曲，致密严谨而动人。这个时期正是作曲家个人感情危机的阶段，他深深地爱上了斯德菲·盖耶，而这首《第一弦乐四重奏》也正与盖耶小姐有关。

这张专辑收录奥尔加·帕什钦科采用古钢琴演奏的贝多芬几部《变奏曲》、《奏鸣曲》、《幻想曲》。专辑的特色是采用了一架克里斯托弗·克拉克(Christopher Clarke)钢琴(仿照1818年维也纳的一架弗里茨(Fritz)钢琴)，它的机构动作流畅、音色多变，很可能会吸引古钢琴的行家。