T09. Waldszenen Op.82 - 9. Abschied

这套合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时，获得了几乎全世界的赞誉，包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的，对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。合辑包含了丰富而辉煌的音乐，大部分的演奏都是非常恰当的，录音也有一贯的温暖和精致，这是可以一辈子聆听的曲目。 这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集，被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。《企鹅唱片指南》我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的，但这套唱片可以用这些词语来描述，因为美艺三重奏的演奏，当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐，如果你一人流落荒岛，有这套音乐陪伴足矣。

卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706）是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴赫。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，曾称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。据统计，到目前为止世界上重新演绎的卡农版本达2000余种。如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧演奏舒伯特小提琴奏鸣曲与二重奏。与他合作的是一位敏锐、细致玲珑的钢琴家Veyron-Lacroix，他俩在演奏中仿如好友般侃侃而谈、温馨细腻，是不折不扣的室内乐最高表现。格鲁米欧在曲中的每一乐句，音色变化丰富，令人耳不暇接，而Veyron-Lacroix演奏的精雕细琢，同样扣人心弦。这三首轻盈、美丽而迷人的小提琴奏鸣曲，是舒伯特19岁时的作品。二重奏是舒伯特在20岁所写的，规模较小奏鸣曲宏大，格鲁米欧的演绎也因而变得紧凑和富有生机，诙谐曲尤其光辉灿烂。这是一张演录俱佳，无论艺术性和娱乐性皆臻满分的好唱片，追求者甚众。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇、小提琴家克莱默分别与哈农库特指挥的欧洲室内乐团合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》。

这套合辑收录了指挥家哈农库特1987年6月-1999年10月间的交响乐作品演奏录音，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品。参加录音的是四支欧洲老牌著名乐团：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929.12.06-2016.03.06）奥地利指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。哈农库特属于那种“本真派”的大师，他指挥生涯掀起了一番“古乐风”，当然带有这种风气的还有诺灵顿爵士和加迪纳爵士等等，不过哈农库特一直是这股风气的领航者。哈农库特不但擅长小型的古乐队，对现代大型乐队同样驾轻就熟。哈农库特能将古乐演绎得很“现代”，也可将现代作品处理得很“古典”。他的古乐演绎方法用在现代乐队，既深刻表现原作的精神和基本的风格，又具有现代的音响和时代的特征，理性和感性结合得非常之好，那种哲理之美让听者回味无穷。

这张专辑收录了意大利四重奏团演奏的舒伯特《晚期四首弦乐四重奏》。意大利四重奏团在技巧上、音色上都第一流的表现，把名噪一时的阿玛迪斯弦乐四重奏团的录音打得溃不成军。《企鹅唱片指南》评价三星带花，特别指出意大利四重奏团演奏的慢板简直太棒了。 《c小调第十二弦乐四重奏》D703，作于1820年，其实仅一个乐章，所以称作《四重奏片断》。这一个乐章为很快的快板，C小调，奏鸣曲式。以决定全曲性格震音的第一主题导入开始，第二主题为降A大调，下移大三度，与第一主题形成对照。第二主题移到降D大调，经高八度等反复4次，形成长大的发展性小结尾。发展部以降A大调开始，发展方法承续了呈示部小结尾的形态。再现部以复归于降B大调的第二主题始，再一次强调呈示部小结尾的发展，以第一主题形成尾声。 《a小调第十三弦乐四重奏》D804，标志着舒伯特进入了晚期四重奏创作阶段。这首作品在第二乐章引用了舒伯特的戏剧配乐《罗莎蒙德公主》的旋律，因此也称为《罗莎蒙德四重奏》。这部作品曲风典雅，情感细腻，在深邃而恬静的旋律中隐伏着忧郁和激动的情绪。那种稍纵即逝的美感令人着迷，成为舒伯特后期创作的杰作之一。 《d小调第十四弦乐四重奏》D810，创作于1824年，是舒伯特晚期弦乐四重奏中的杰作。由于其第二乐章采用了舒伯特创作于1817年的歌曲《死神与少女》的旋律，故这首四重奏也称为《死神与少女》。这首四重奏在内容上虽然与同名歌曲无对应联系，但其描绘的痛苦、恐惧、激情和抗争等音乐形象多少也反映了标题所表明的含义。作品以戏剧化的旋律和完美的创作技巧成为弦乐四重奏体裁中的名篇，并多次被电影和电视等其它艺术形式所引用。 《G大调第十五弦乐四重奏》D887，作于1826年。

这张专辑是钢琴家古尔德1981年录制的巴赫《哥德堡变奏曲》。这个杰出的版本是古尔德中年后的第二次录音，他选择了一个更为深沉的速度来诠释，全曲耗时51分15秒。由于速度的减慢，声部层次得到更为清晰的展现，使音乐更具立体感。没有1955年首次录音版本的强烈力量和极具自由感，曲风更为柔和，具有深层的感染力。音乐评论家们认为此次录音更能体现古尔德的音乐理念，学者们也大都选择此版本来对作品进行分析研究。 总的来说这个录音版本是古尔德暮年时期更为深邃、从容的写照。对于巴赫的作品，绝大多数钢琴家会找一个倾向于传统的演绎方案，一旦成型便不再轻易尝试其他方式。古尔德不是这样，他赋予音乐各种可能性。就如同巴赫的音乐创作一样，从不满足于一层不变的单一模式，更不满足于绝对化的演奏方式。正如俄罗斯钢琴家霍洛维兹说的那样：“一个天才出众的器乐演奏家，在理解作品的范围内，每次演奏都应有重新创造的新鲜感。” 古尔德具有非凡的复调演奏能力，如果抛开手指控制不谈，这一定是源于其高度复杂又极端清晰的思维，就如同巴赫的创作风格源于他多变的创作思维一样，这是使听者感觉古尔德的音乐不同于其他演奏版本的根源。一直以来古尔德都对巴赫都有着自己独到的理解，不会一味的遵照传统，而是通过对具体音乐形象的分析来决定如何演奏，从而真正达到理智思维和内心情感的结合。实际上用钢琴演奏的《歌德堡变奏曲》相对于过去来说已是一种与时俱进的革新，演奏本身也是演奏者通过理解后的二次创作，对于未脱离音乐本质的尝试是我们今天要提倡的。

海菲兹的演奏生涯长达半个世纪，他的演奏全集中有一半以上的录音是单声道制作，1920年代的录音今日听来难免“炒豆声”不绝于耳，相信有兴趣购买全集的音响发烧友不多，但这张《全集精选辑》却是非买不可，因为它从全集数以百计的乐曲之中挑出最具代表性的海菲兹演奏录音，世上凡是喜欢音乐的人，都没有不买的理由。

这张专辑是美籍古巴钢琴家博列特演奏李斯特的11首著名钢琴作品。具有“钢琴魔术师”之称的李斯特，留下了很多足以体现出其精湛技巧的作品。从这超过100个乐曲之中，既选择了技巧性的《Etudesd'execution transcendante》两曲、也选择了对拉威尔等具有影响的《Les Jeux D'Eaux A La Villa D'Este》、还有瑰丽编曲的《Erkonig》和《La Campanella》、以及抒情小品《Un Sospiro》和《Liebestaume》No.3等。钢琴演奏由被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表、李斯特的最后传人之称的博列特演奏，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，对于李斯特的作品演绎得恰到好处。

这张专辑是钢琴家拉罗查与西格尔指挥的维也纳交响乐团合作，演奏莫扎特《第19、第22钢琴协奏曲》。