麦田：改豫剧《打金枝》，以暴雨救灾为背景

王希玲，女，汉族，1944年2月出生于上海，祖籍山东省滕州市，1955年考入郑州市豫剧团。现为国家一级演员，郑州市艺术创作研究院院长，享受国务院特殊津贴的国家有突出贡献专家，文化部命名的尖子演员，全国文化系统先进工作者，全国三八红旗手，河南省劳动模范，郑州市十大女杰。文化部第三届“文华表演奖”榜首获得者。 在五十多年的艺术征途上，王希玲在70多个剧目、电影、电视剧中饰演不同个性的角色。她耻踪尘俗，大胆革新，团结同仁，追求豫剧的“真、深、新、美”。她以《风流才子》《情断状元楼》《春秋出个姜小白》《金殿抗婚》《陆逊拜帅》等为代表作中，形成了“自然淳雅、清新明秀、超凡脱俗”的艺术风格。以小生领衔主演，第一次把豫剧小生提到了与旦角齐肩的地位，使豫剧小生行当的发展步入新的阶段，被誉为“豫剧第一小生”。 在表演中，王希玲以“传人物之神为最高境界”。不拘泥于程式的束缚，努力探寻程式与人物，程式与生活，古典戏曲与现代美的契合点，化程式为人物服务。她的创作方法和经验受到戏剧专家一致肯定，并给同仁以启迪。 王希玲曾获河南省一、三、四届戏剧大赛表演一等奖，"梨园杯"全国豫剧演唱大赛金奖，文化部首届"金三角"交流演出“优秀表演奖”，"通美杯"大赛金奖，文化部第三届"文华表演奖"榜首获得者。 在王希玲担任领衔主演和名誉团长的豫剧团，1993年和1998年二次荣获全国先进剧团，受到文化部《出人、出戏、走正路》的表彰，省文化厅专门发文件让全省各表演团体学习豫剧团先进经验并作报告。三次获得全国戏剧最高奖——文华奖；1993年《风流才子》、1995年《都市风铃声》、1998年《老子、儿子、弦子》，这在全国文艺表演团体中也是少有的。 王希玲曾在五部电影、四部电视剧中担任主演；电影：《我爱我爹》中饰演周金妹、《巧配鸳鸯》中饰演喜奶奶、《鸳鸯戏水》中饰演金书贤、《程咬金照镜子》中饰演李世民、《绿城畅想曲》中饰演工程师。 电视剧：《戴枷的钦差》中饰演袁玉荣、《风流才子》中饰演唐伯虎、《活人坟》中饰演李梅、《霞映长天》中饰演长霞妈。

生于1941年，洛阳孟津人，主工闺门旦，洛阳曲剧承前启后的一代。15岁获河南省首届戏曲汇演“优秀小演员”称号，1963年拜曲剧名老艺人刘卫生为师。 她凭刘卫生的代表剧目《蓝桥会》获洛阳地区传统戏汇演一等奖，在《毛子佩闯宫》中反串小生毛子佩，获演员一等奖。她主演的《秦香莲》《洛阳令》等均是剧团保留剧目。 本组唱腔是郑州人民广播电台在2012年录制的。

耿玉卿，著名作曲家。国家一级作曲。1939年生，河南方城县人，河南省劳动模范，中国音乐家协会会员，中国戏曲学院客座教授，河南省中华文化促进会副主席，河南中华豫剧文化促进会常务理事，河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今，耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来，耿先生勤奋耕耘，广泛涉猎，不断探索，勇于创新，谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段，形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》，被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧，是近几年戏曲音乐改革的成功之作，是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家，耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品，取得了令人瞩目的成就。主要代表作有：豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》，曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等，还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等，很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传，是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家，至今仍活跃在创作第一线。与此同时，耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课，将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月，由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立，这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉：“五十年来，耿玉卿老师根植传统戏曲艺术，固本求新，创杨柳新曲，歌时代雅音，育梨园精萃，堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹：“梨园有个耿玉卿，大作犹如天籁声。音符灵动撼人心，戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作，从来不是简单依照剧本谱写唱腔，而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考，融入了他对作品和人物的深刻理解，融入了他对人生的悉心体验和全情贯注，因而显得细腻、深刻、厚重，有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称：“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符，都是其心灵的回响，情怀的释放，爱恨的寄托，都融入了他对人生的深切体悟。因而，他的作品才会充满灵性，充满炽情，让人闻之入耳入脑入心，余韵久久，品味不尽。

连德志，郑州市豫剧院国家二级演员，豫剧常（香玉）派再传弟子。工青衣、闺门旦。主演作品：《锁麟囊》《大祭桩》《花木兰》。

河北沧州景县人，1959年（13岁）入河北吴桥戏校，初学评剧，后改京剧，1980年调入郑州实验豫剧团（1982年改为郑州市豫剧二团）。根据自身优势，把京剧评剧唱腔技巧巧妙融入豫剧唱腔，形成了自己的独特风格。曾《唐宫娇女》饰唐王，《程咬金照镜子》饰唐王，《生儿子大奖赛》中饰张瞎子，《铡刀下的红梅》中饰特派员，《大脚皇后》中饰宋濂，出演电视剧《山里的汉子《情系青要山》《黄河九十九道弯》，戏曲电影《山娃》《铡刀下的红梅》《大脚皇后》，故事片《红旗渠的故事》等。

越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

杨得进，男，河南泌阳人，中共党员，河南曲剧演员，中国戏剧码头创始人，青年文艺工作者，……

讲述关云长与曹操手下名将曹阳相斗，互斗几十回合后终将其斩于马下的故事。

闽剧是福建省五大地方剧种之首,是八闽艺苑中的一朵奇葩。闽剧唱腔是闽剧艺术的瑰宝,是闽剧音乐的核心。 歌德有句名言:“显示特征的艺术才是唯一真正的艺术”。 闽剧唱腔就是体现闽剧特征的最重要的一个方面。 闽剧唱腔绚丽多姿,优美典雅,悦耳动听。它是经过 无数前辈艺人的千锤百炼、不断创造加工而总结流传下来 的。因此,它是前人智慧的结晶。在长期的发展中,它已 形成了一套相当完整的四大类曲牌体系,那就是粗犷激越 的 “江湖”、通俗流畅的 “洋歌 雅婉约的 “逗腔”和 清新活泼的“小调”。这四大经典曲牌都具有独特的风格和鲜 明浓郁的地方特色,都具有很强的艺术魅力,深为广大群众所喜闻乐听。 为了使广大群众更好地了解、欣赏、学唱闽剧唱腔曲 牌,笔者于1982年4月至1984年8月历时两年多时间,开办了22讲闽剧唱腔讲座,特邀福建师范大学王耀华教授共同撰稿。该讲座以知识性为主线,贯穿始终,并注重趣味性、系统性的介绍,力求做到知识性、趣味性、系统性三 者的结合与统一,使内容更加生动活泼、科学完整、引人 人胜,从而达到雅俗共赏的艺术效果。 该讲座系统地介绍了闽剧唱腔四大类和杂腔中的 141 首曲牌,并结合50 多出最具代表性的剧目 (如 《紫玉钗》、《陈若霖斩皇子》、《夫人城》、《曲判记》、《林则徐 充军》等)中脍炙人口的优秀唱段,分别由郑奕奏、洪深、 李铭玉、郭西珠、林瑛、周淑琴、王梅芬、李少华、林聪 中、黄愿亭、杨木铨、陈楠、朱善根、陈仕心、胡奇明、 林培新、陈乃春、林宝英、林秀英、郎梅英、林淑英、王 芬卿、林兰芳、曾 光萍、林玉枝、叶巧云、林丽华等50多 位著名闽剧表演艺术家和著名演员演唱。 闽剧是福建省首批被评为国家级非物质文化遗产的保 护项目,笔者愿为抢救和保护它尽点绵薄之力。为此,笔 者和爱人史宗毅一起对该讲座重新编辑整理,增补了一些 唱段,并将所有曲牌唱段的唱词补充完善,使之更有收藏 价值。该讲座的出版将为戏剧学术研究、理论探讨、戏剧 院校教学、广大闽剧爱好者和青少年学唱以及非物质文化 遗产的资料珍藏提供了一份不可多得的珍品。 由于时间长久,许多唱词资料已散矢。在收集整理唱 词过程中,承蒙福建省艺术研究院杨榕和福州市闽剧艺术研究中心马文正、林端黎以及马书辉、林玉枝、杨木铨、 刘银惠、叶巧云等同志的热情帮忙,在此,谨向他们表示衷心的感谢! 本书不当疏漏之处,恳望戏剧界专家、朋友和读者们 不吝赐正。 陈淑英 2008年6月于福州