草原的思念 （双笛膜低音大笛）

牧民新歌 简广易/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 中国新派笛艺大师简广易 牧笛跨海传乐珍贵纪念版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 成名甚早的中国竹笛大师简广易(1944～2000)以其热情奔放而又潇洒自如的演奏感动了许多世代的中国人。简广易大师是新派宗师刘森的亲炙弟子，也是的新派重要的笛子传人，他是最早尝试通过手指、气息和舌头的控制来改进笛子演奏技巧的演奏家之一，由他所创编的笛曲尤以富有生活情趣、通俗明快而又亲切感人见长，许多乐曲不仅在前些年里广为流传，即使至今，仍是深受人们的喜爱，尤其《牧民新歌》一曲不但在上世纪的数十年中不断被吹奏，而且列为中国广播艺术团之保留曲目，简广易大师以最精彩的诠演，将这个独特的演奏艺术发挥得淋漓尽致。他于1982年至1992年间赴法深造，他演奏的笛、箫、埙、口笛、巴乌、葫芦丝等乐器，技艺精湛，精彩的演出常博得【欧洲时报】、【欧洲日报】等媒体给予高度评价。 本专辑是1993年简广易自法国学成归国后，特别应中国龙企划组合之邀，与指挥大师阎惠昌、中国音乐学院民族乐团合作，将他游走他乡多年归来后更为丰富的人生阅历，结合个人更为成熟的艺术风韵，再度诠演其早年脍炙人口、盛极一时的笛子创作曲《牧民新歌》《家乡赞》《喜看丰收景》等作品，更有成就其笛演奏技法上之重大突破的《流浪者之歌》《波尔卡舞曲》等改编外国曲目，还用他卓越而独特的新派风格，精彩地演绎了《黄莺亮翅》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《山村小景》《小放牛》等经典曲目，成为简广易大师绚烂的演奏生涯中最后的，也是一生中唯一最完整的代表作品专辑；这同时更是中国在民乐极盛时期笛子演奏艺术的缩影，通过这些代表性的曲目欣赏到演奏家对不同风格作品的把握和诠释，同时也可了解到中国近代竹笛艺术演进的过程，是兼具历史与学术双重价值的中国民乐出版品。

当代唢呐大师贝宇杰系出生于北京，国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国演出家协会理事、中国音协民族管乐研究会会长、中国民族管弦乐学会常务理事、中国少数民族文化事业促进会理事、中国乐器学会会员、中国音协民族管弦乐学会业余考级委员会专家评委。历任中央民族歌舞团民乐队队长、中央民族歌舞团团长及艺术总监。 《窦娥冤》专辑发表了著名作曲家陈御麟特别为贝宇杰谱写，以元代著名杂剧 《窦娥冤》的故事背景和戏曲音乐素材完成的大型唢呐协奏曲《唢呐情话》；为了致敬胡海泉大师，演奏了他的作品《春风吹绿黄河岸》《六字开门》《凤阳歌绞八板》《河北梆子腔》，还特别选录了以木唢呐（苏尔奈）演奏的维吾尔族名曲《欢乐的时代》，展现了新疆「木卡姆」的独特艺术魅力。

《二泉映月》二胡专辑由2001年首届「中国音乐金钟奖」获颁终身荣誉勋章的张锐大师演奏，他是中国近现代乐坛上举足轻重的二胡演奏家及作曲家，一直在乐界大量而不断地投射光芒，为许多同辈演奏家所望尘莫及！专辑中收录他演奏的《二泉映月》一曲，音色哀婉而锐利，被誉为最神似「阿炳」的诠释，几乎无人能出其右！专辑还特别收录他与作曲家朱践耳合作的二胡大型协奏曲《蝴蝶泉组曲》，以及在他的出版品中首度收录的《江河水》，该演奏在乐界公认为是独树一格的版本。张锐大师艺术寿命之长，在同辈演奏家中是极为罕见的，他曾自述：「只要投入练琴，我便把全身交给了大地，有一种飘浮感和失重感。」进入一种「天人合一」、「琴人合一」的艺术境地。本专辑为张锐大师的完整作品集，呈现出他毕生淬炼的二胡演奏艺术之多个面向！录音当时虽大师已届古稀之年，其艺术生命的长河却仍是源源不断，奔涌如初，他以充满感情的琴声，曲曲一气呵成，用完美的演奏创造无接点录音奇迹，令所有参与录音工作的人员啧啧称奇，更创造了一段乐坛佳话，令许多听者热泪盈眶，多年来热销不衰；这是一个中国民族音乐史上的传奇！

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 金曲奖最佳民族乐曲专辑奖 雨霖指挥月光民族乐团伴奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

当代著名笛箫演奏家曾格格 玉笛才女冠华芳珍藏版 许知俊指挥中央民族乐团协奏及伴奏 中国著名笛箫演奏家曾格格（曾昭斌），为中央民族乐团国家一级演奏员，早期为著名的「华韵九芳」骨干成员，其后与夫婿冯晓泉（中央民族乐团唢呐国家一级演员，著名歌曲《冰糖葫芦》《中华民谣》词曲作者、歌手、作曲家）致力开创与推动中国民族乐坛的「新民乐」浪潮，还双双获中国奥组委聘任为「2008奥运福娃全球推广宣传大使」，海内外演出邀约从不曾间断，足迹曾踏遍欧美、亚洲、澳大利亚等五十多个国家。 曾格格的民乐演奏专辑「阳明春晓」以梆笛演奏为主，包括经典曲目《牧民新歌》《春到湘江》《牧笛》《绿洲》《秦川抒怀》等，并且特别演奏了台湾脍炙人口的笛子名曲《阳明春晓》，还有感人的梆笛大型协奏曲《兰花花》，将曾格格娴熟利落、收放自如的笛艺展现得淋漓尽致！

华夏锣鼓演义-写意篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 II ⊙刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚，他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥，非但未使之见肘，反若执牛耳般抓住了关键，因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质，衍化出中国大鼓的时代震撼力！ 【华夏锣鼓演义】套装专辑「写意篇」中的创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂，击鼓技术难度极高，充分展现出了低音大鼓前所未有的巨大能量！威风大鼓独奏创作曲《落叶》、《听雨》、《冰灯》在生动而细腻地刻画大自然景象的同时，更将中国大鼓多样化表现的魅力所在展现无遗；《变鼓》采用特殊的击打技法，吸收了苏南吹打中的《快鼓段》及《夜深沉》的鼓套加以变化发展；《禅寺钟鼓》用钟、鼓、木鱼等乐器展现了一个庄严肃穆、祥和安宁的禅门意境，乐曲后段引入道教音乐来表现出寺庙活动；《神驹》乐曲中使用了十八件打击乐器，不但演奏技艺高超，录音技术之突破亦属空前！ 音响在流动、情韵在升腾，朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长，在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目，「华夏锣鼓演义-写意篇」创作专辑为您展示出中国打击乐高难度技法之斑斓神采以及演奏家无与伦比的深厚艺术底蕴！ 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展，有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造，他们通过千锤百炼，精益求精，希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性，以达到更高的艺术境界。然而，时光荏苒，在这些孜孜不倦的追求之后，还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来，才能永久保存这些表演艺术于精华的境界！ 作为一个艺术追求者，我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作，出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】，并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同，我满心欢喜，但也自觉意犹未尽！接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑，更以中国传统音乐的固有形式和特征为本，在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中，进行着自身的衍化与转折，完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑，我衷心地期待着各位朋友们的热心指正！

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 《春江花月夜》专辑为林石城大师登峰造极之作，呈献了由他弹奏的琵琶代表性传统武曲《海青拿天鹅》完整版本，更藉由琵琶与古筝合奏、琵琶二重奏以及乐团的编配等各种不同形式，将脍炙人口的《春江花月夜》、《月儿高》、《行街四合》、《平沙落雁》、《出水莲》等经典名曲，赋予亲切多样的艺术风貌；《普庵咒》《秋胡行》《醉归曲》则是林石城大师深入生活，通过重新整理和亲自谱曲，对人物的一些心理活动和神态做出了细致的描绘；这是一个音乐欣赏性相当高的珍藏版纪念专辑。

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 野马马头琴乐团马头琴合奏 & 渡辺韧子钢琴协奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

殇 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 当代笛箫名家张维良 箫的沉吟低啭珍藏版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 著名笛箫大师张维良大师为中国音乐学院器乐系主任、华夏室内乐团团长、南京东南大学名誉教授，他是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉。1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将民族吹管乐器「箫」以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 「殇」专辑收录张维良与黄晓飞、高为杰、杨青诸位知名作曲大师通力合作的箫演奏作品，用他出色的演奏技巧与对乐曲的精辟理解突显箫的低沉委婉个性：赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息，在描写孔子悼颜回之哀思的《殇》箫曲中充分流露中华神韵，在在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生！ 张维良大师将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，由人民音乐出版社为他出版了【笛、箫演奏法】一书，成为后进普遍学习经典；其研究论文「笛箫乐器呼吸理论及其实践」亦获得专家的高度评价。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量！