吴国华 齐素珍：上党梆子《三关排宴》排宴

生于1941年，洛阳孟津人，主工闺门旦，洛阳曲剧承前启后的一代。15岁获河南省首届戏曲汇演“优秀小演员”称号，1963年拜曲剧名老艺人刘卫生为师。 她凭刘卫生的代表剧目《蓝桥会》获洛阳地区传统戏汇演一等奖，在《毛子佩闯宫》中反串小生毛子佩，获演员一等奖。她主演的《秦香莲》《洛阳令》等均是剧团保留剧目。 本组唱腔是郑州人民广播电台在2012年录制的。

郑州市艺术创作研究院原院长，国家一级编剧，河南省戏剧文学学会会长，郑州市戏剧家协会主席。 主要作品有《三子争父》《辛酸的风流事》《酸枣岭》《陈家湾的新故事》《老子·儿子·弦子》《清风茶社》《啼笑皆非》《新版白兔记》《春秋相国》《信仰》《青陵台》《单娘》等。

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黄爱菊，1938年出生，13岁进入商丘红星戏校，工旦角，后转入商丘市豫剧团。1956年，参加了名流济济的河南省首届戏曲观摩大会，在《合凤裙》中饰演大小姐。1959年，代表商丘参加河南省戏剧汇演荣获三等奖，同年随团巡演至上海，《十二寡妇征西》《桃花庵》被中国唱片社灌制成唱片发行全国。1980年，与刘忠河联袂主演《打金枝》参加河南省豫剧流派汇演。1986年，从商丘市豫剧团提前退休。 黄爱菊的唱腔，既保持着豫东调旦角发声的高昂挺拔、流利明快，又在不同剧目、不同角色的需要中灵活运用，从塑造人物内心感情出发，以情带声，声情并举，使她的唱腔清脆中有委婉，高亢中有深沉、格外别致动人，因此被观众盛赞为“豫东黑牡丹”。 本专辑资料由蒋见朝提供。

本专辑收入豫剧小生之帝，王派创始人王素君大师亲传弟子王文洋演唱唱段。王文洋，青年戏剧家，导演，编剧，演员。中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事，新乡市戏剧家协会主席。河南师范大学文学院兼职教授。《一生六梦——豫剧王派传人王文洋导表演艺术专场》引起轰动，被誉为豫剧王派最美男小生。曾饰演《红楼梦》中之贾宝玉，《秦雪梅》中之商林，《西厢记》之张生，《巧县官》中之兰中玉，《彩楼记》中之吕蒙正等。

东汉大将军梁骥专权，派兵追杀清河王刘蒜，却误杀了浔江邬姓渔翁。刘蒜则逃入渔舟，被渔翁的女儿邬飞霞救出。后邬飞霞为报父仇，混入梁府，乘隙用神针刺死梁骥。又在善良相士的帮助下，成功逃出梁府。刘蒜即位为帝，封邬飞霞为皇后

耿玉卿，著名作曲家。国家一级作曲。1939年生，河南方城县人，河南省劳动模范，中国音乐家协会会员，中国戏曲学院客座教授，河南省中华文化促进会副主席，河南中华豫剧文化促进会常务理事，河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今，耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来，耿先生勤奋耕耘，广泛涉猎，不断探索，勇于创新，谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段，形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》，被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧，是近几年戏曲音乐改革的成功之作，是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家，耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品，取得了令人瞩目的成就。主要代表作有：豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》，曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等，还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等，很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传，是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家，至今仍活跃在创作第一线。与此同时，耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课，将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月，由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立，这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉：“五十年来，耿玉卿老师根植传统戏曲艺术，固本求新，创杨柳新曲，歌时代雅音，育梨园精萃，堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹：“梨园有个耿玉卿，大作犹如天籁声。音符灵动撼人心，戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作，从来不是简单依照剧本谱写唱腔，而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考，融入了他对作品和人物的深刻理解，融入了他对人生的悉心体验和全情贯注，因而显得细腻、深刻、厚重，有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称：“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符，都是其心灵的回响，情怀的释放，爱恨的寄托，都融入了他对人生的深切体悟。因而，他的作品才会充满灵性，充满炽情，让人闻之入耳入脑入心，余韵久久，品味不尽。

单弦源于北京，又称单弦牌子曲。清乾隆、嘉庆年间兴起，形成于清代末叶。演唱时用八角鼓击节，其曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活，代表曲目有《胭脂》、《挑帘裁衣》、 《金山寺》等。自单弦票友随缘乐以后，出现了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，他们推动了单弦艺术的发展。 2006年单弦被列为首批北京市级非物质文化遗产，2008年进入国家级非物质文化遗产名录。

中国民族戏曲音乐的历史源远流长，其所承载的中华传统文化滋养了亿万华夏子孙。欣赏富有代表性的戏曲作品，挖掘文化内涵，从而对民族戏曲音乐的历史发展、风格嬗变有所了解。

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）—— 中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种” ，在国外被称为“中国歌剧” 。亦为 中国五大戏曲剧种 （依次为 京剧 、越剧、 黄梅戏 、 评剧 、 豫剧 ）之一 。发源于 浙江 嵊州 ，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、 绍剧 等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。