Kitty's Gone A-Milkin'

这张专辑是古典吉他演奏家杨雪霏的录音，收录了她演奏的22首经典作品，都是深受全世界乐迷喜爱的吉他佳作，每一首乐曲都是杨雪霏艺术道路中一路走来的的记忆点，而这些优美动听的旋律也清晰地串起了她的音乐旅程。从一位热爱吉他的小女孩，成长为一位在世界舞台表演的古典吉他演奏家。从孩童时期练习的作品，到在各国舞台上被观众追捧的吉他经典旋律，杨雪霏精心挑选的曲目横跨了她30多年与吉他为伴的生活。专辑收录了杨雪霏首次尝试创作的《新疆幻想曲》，这是一首深受新疆民族音乐启发而创作的极具西域风格的吉他作品。此外，古典吉他大师、作曲家约翰·威廉姆斯的《当鸟儿回归时》也由杨雪霏进行世界首录。

勃拉姆斯是个精凋细琢的创作者，深邃细腻的内涵在这三首奏鸣曲里一览无疑，全都是勃拉姆斯为他的小提琴家好友、也是他灵感泉源之一的姚阿幸所写。后者亦曾为布氏的协奏曲担纲首演，并贡献了装饰奏。专辑中的第一首诙谐曲，则是出自勃拉姆斯与友人舒曼及迪特里希，为姚阿幸合写的《F-A-E》奏鸣曲。

这张专辑是大提琴家斯塔克演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》，这是1992年的录音版本。 “听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是史塔克1992年的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的“名曲名盘三百”中，此版本名列第五，受到乐评界和古典发烧友一致的高度评价。 巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，于1901年被卡萨尔斯发现并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧和修养的试金石，斯塔克、罗斯特洛波维奇、马友友、傅尼叶等无数大师都竞相屡次诠释这一纪念碑式的作品。 作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，斯塔克已经先后五次灌录了巴赫这一惊世巨作，都获得了极好的评价，这张专辑收录的是他在70岁高龄之际，灌录的第五次录音。斯塔克认为对美的追求永无止境，他希冀每一次的演奏都能让他更接近这套乐曲的真理。对比以前的四次，第五次演奏里，细节更多、表现也更精确、斯塔克在展现这他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释乐曲，琴声中充满了对生命的热情和坚毅。

这套合辑收录了扎拉·奈奥苏菲1956年-1965年在柏林的演奏录音，包括德沃夏克、舒曼、巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等的大提琴作品。 扎拉·奈奥苏菲（Zara Nelsova，1918-2002）美籍加拿大大提琴家。扎拉·奈奥苏菲出生于加拿大马尼托巴的温尼伯，父母皆为犹太裔俄罗斯血统，五岁时即在温尼伯进行了首次演出。奈奥苏菲最终随整个家庭移居英国伦敦，在伦敦大提琴学校师从校长赫伯特·瓦伦学习大提琴。经约翰·巴比罗利试听之后，奈奥苏菲被介绍给了帕布罗·卡萨尔斯，她从卡萨尔斯那里学到了额外的课程。1932年，年仅13岁的奈奥苏菲在伦敦举办了首场独奏音乐会，并且作为一名独奏演员和英国指挥家马尔科姆·萨金特麾下的伦敦交响乐团同台演出。二战期间，奈奥苏菲是多伦多交响乐团的首席大提琴手，1942年在纽约市政厅举办了美国首场独奏音乐会。1942至1944年间，奈奥苏菲为“Conservatory String Quartet”的大提琴手。 1949年奈奥苏菲搬到了伦敦，在那里经塞缪尔·巴伯、保罗·欣德米特、德米特里·肖斯塔科维奇以及欧内斯特·布洛赫等著名作曲家的指点，接触到了英国新音乐作品。1969的逍遥音乐节上，奈奥苏菲首演了英国作曲家休·伍德的《大提琴协奏曲》。1955年，奈奥苏菲成为美国公民，在包括波士顿、温尼伯、蒙特利尔以及纽约爱乐乐团在内的许多主要管弦乐团里担任独奏演员。奈奥苏菲还曾广泛巡演，1966年作为首位北美大提琴家在前苏联演出。在埃尔加的《大提琴协奏曲》还鲜为人知的情况下，早在杰奎琳·杜普蕾出现之前，奈奥苏菲即通过在音乐会及独奏音乐会上，以钢琴还原作品管弦乐部分的手法，来演绎、促进、提升了这首名曲的知名度。1966至1973年间，奈奥苏菲的丈夫是美国钢琴家格兰特·乔哈内森（Grant Johannesen），两人经常一同演出与录音。奈奥苏菲凝重内省的布洛赫《所罗门》（Schelomo）以及巴伯的《大提琴协奏曲》唱片，均为在作曲家的亲自指挥下录制。 奈奥苏菲的演奏用琴为一把斯特拉迪瓦里家族里的1726年“Marquis de Corberon”。1962至2002年间，奈奥苏菲在纽约朱莉亚音乐学院教学直至去世。1978年，格哈德·塞缪尔为扎拉·奈奥苏菲创作了独奏大提琴曲《In Memoriam DQ》，作品于1980年1月7日首演。

这套5CD合辑收录了阿巴多指挥柏林爱乐乐团，演奏莫扎特作品的录音。包括进行曲、小夜曲、嬉游曲、交响曲、交响协奏曲、c小调弥撒等。 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）当代著名的意大利指挥家，位列“20世纪十大指挥家”之列。1989年，阿巴多接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。在卡拉扬之后接手柏林爱乐乐团是一件出力不讨好的差事——至少在“明星效应”上，这是一个无可企及的高度，继任者稍有闪失，就将身败名裂。然而，阿巴多沉稳内敛的性格成就了他。他内涵深厚、思虑深潜，当许多人都借助媒体的力量行销包装、名利双收的时候，阿巴多却逆向而行，赢得了世人对他的专业的尊重。 阿巴多接过了指挥棒，但卡拉扬时代的阴影仍然笼罩在他的头顶。卡拉扬是柏林爱乐乐团的统治者，他君临天下，唯我独尊，他与乐团的交流方式是单向度的，乐手对于他的一切，只能照单全收。而阿巴多并不这样。他似乎深谙这个时代的潮流，他似乎明白沟通才是最好的管理，于是阿巴多行事圆融，同乐团之间的相处非常和睦，在乐团的12年里，柏林爱乐这个世界顶级乐团可谓政通人和。阿巴多认为：“指挥应该理解并尊重个性与自己有别的演奏家或歌唱家，尤其是参与歌剧演出时，这一点更加重要，因为每个人对于一部作品，都会有自己的理解，而理解每个人不同的想法，并和他们进行沟通，就是指挥应尽的责任。” 阿巴多的指挥，集众家之所长，集名师之大成，以此揉成自己的指挥特点。他的指挥，具有鲜明的意大利风格，热情、明快、如歌、流利、敏锐，双手极富有魅力，眼睛里有音乐。 在这套录音中，阿巴多对于莫扎特音乐内在细节的掌握非常清晰而且一丝不苟，诠释重心明确，是非常难得体会到的莫扎特聆赏经验。柏林爱乐乐团的演奏精致洗练、技艺高超，对莫扎特作品的理解更是获得音乐界的一致赞扬。

这是一张“奇怪”的唱片，因为我们没有看到索尔、塔雷加、巴利奥斯等吉他大家的名字，但是这并不妨碍它成为吉他独奏唱片中的精品。“Bella”在西班牙语里是“美好”的意思，安吉尔·罗梅罗铭记父亲的教诲，用心改编了这些音乐大师的名作，使它们在吉他这件古老的乐器上又焕发出了新的光彩，使我们也能从吉他的角度感受它们的美好。

这张专辑是英国著名指挥家约翰·巴比罗利爵士的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦交响乐团、斯图加特广播交响乐团、哈勒乐团、罗马歌剧院乐团。录音地点：1970年4月5日在斯图加特的Konzerthaus Liederhalle现场录制（马勒）、1969年9月27日在伦敦的Abbey Road Studios录制（瓦格纳）、1956年6月21日和23日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制（埃尔加）、1957年5月21日和22日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制（拉威尔）、1966年8月在罗马歌剧院录制（普契尼）。 约翰·巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli，1899年12月2日-1970年7月29日）英国指挥家，20世纪最重要的指挥大师之一。他的指挥风格洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、马勒或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。

这套合辑是加拿大钢琴家安吉拉·休伊特2010年发行的巴赫全套键盘作品（其中的平均律是2008年录制的新版本）。安吉拉被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家，《立体声爱好者》杂志曾经说，她是定义巴赫的钢琴家。从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来，安吉拉就一直在演奏巴赫的键盘作品，2006年，她获得了“留声机年度艺术家”大奖。 安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·休伊特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。”

这张专辑是英国指挥家托马斯·比彻姆爵士的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、皇家歌剧院业余合唱团。 托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham，1879-1961）英国音乐史上最著名的指挥家之一。在20世纪早期的指挥大师中，提起托马斯·比彻姆的名字，恐怕应该是无人不晓的了，这位有着非凡的艺术功力和高雅的艺术气质、德高望重的老指挥家，是一个无论使听众还是专业同行们都无比钦佩和敬仰的人物。

这张专辑收录了安得拉斯·席夫的演奏录音，包括巴赫的键盘作品、莫扎特、舒伯特的钢琴独奏作品。安得拉斯·席夫（Andras Schiff，1953年12月21日-）英国籍匈牙利钢琴家。他的演奏以精致品味和透彻的结构著称，这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别树一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。 安得拉斯·席夫1953年生于布达佩斯，自幼接受音乐及钢琴教育，1968年赢得匈牙利电视台青年演奏家大赛首奖。先后跟随卡多萨、拉多斯与马尔科姆学琴，1972年于布达佩斯首度公演，按着在欧洲、美国和日本演出。先后在莫斯科(1974)和英国利兹(1975)钢琴大赛获奖，随即在世界各大音乐中心展开演奏活动。席夫经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Yuuko Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。他的唱片赢得许多知名大奖，其演奏以精致品味和透彻的结构著称。