1.自行车铃声

菲伯尔钢琴 教材弹奏

走进宫崎骏的梦与狂想的世界，在音乐中回味吉卜力工作室经典动漫中的动人情感。

这套合辑是钢琴家史蒂芬·科瓦切维奇1991-2003年录制的，被公认为是迄今贝多芬钢琴奏鸣曲最具权威的演绎版本之一。一位评论家在评论他所演奏的《锤子键》时指出：“史蒂芬·科瓦切维奇用一种不屈不挠、有时甚至是好斗的精神来诠释这一巨作，他的演奏甚至可与布伦德尔、吉列尔斯和波利尼相提并论……他在按下琴键的那一刻，便宣告了音乐的超凡力量。” 史蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich），1940年出生于美国加州圣培卓市，是阿格丽奇的第三任丈夫。史蒂芬·科瓦切维奇是一位极具洞察力的钢琴演奏者。作为一名钢琴家，他对贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、舒伯特等人的作品的演绎令人大为折服。史蒂芬·科瓦切维奇不但是一位久负盛名的钢琴演奏家，他还曾多年担任指挥，与世界各地的管弦乐队共同演奏了众多18世纪至19世纪的作品，备受称赞。 在世界音乐史上，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲对钢琴音乐的发展有着巨大的贡献。这些作品表达了他崇高的艺术理念和丰富的个人情感，同时，这些作品的曲体结构也是最精致和最优雅的。后辈从贝多芬的作品中能够深切地体会到他那刚劲的气质、理性的深思和质朴的精神。贝多芬就像一位哲人，为世人献上了一曲又一曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。 贝多芬的钢琴奏鸣曲是分三个时期完成的。第一个时期是1794—1800年，这一时期他创作了13首钢琴奏鸣曲，贝多芬音乐风格中最具代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现，钢琴奏鸣曲《悲怆》是他罹患耳疾时痛苦的内心独白。第二个时期是1801—1814年，这一时期他又创作了14首钢琴奏鸣曲，这些作品是贝多芬的音乐创作进入创新阶段的重要标志。在钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，贝多芬用平凡的素材和朴素的音乐语言表达了他那丰富的情感和深刻的思想。第三个时期是1816—1822年，在此期间，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，这是他晚期的重要作品。这些钢琴奏鸣曲的风格不再象中早期的作品那样感情激烈、斗志昂扬，相反变得沉静、柔缓了。

《蓝色世界》 这张专辑所有歌曲创作以及后期制作均由茹鹏浩独力完成 以《蓝色世界》作为主打歌，集多种不同风格歌曲于一张专辑中 风格新颖，情绪明朗，pop风中表达出森林系感觉。 整张专辑中比较偏向节奏流行风，表达出作者丰富细腻的情感变化，富于新鲜感。

不同时期音乐的起源，特点及代表音乐家 中世纪音乐 巴洛克音乐 古典音乐 浪漫主义 民族主义 歌剧艺术

经典儿歌

无论是在早晨上学途中、放学回家路上，还是睡前时光，每一首英文儿歌都是一份快乐的小礼物，陪伴孩子听得懂、学得快、记得牢。

小动物儿歌，宝宝成长的快乐儿歌

“妈妈，我会唱《两只老虎》……” “爸爸，你听，小兔子乖乖……” 从宝宝开始学说话到第一次学会唱歌， 经典儿歌承载的是童年最美好的记忆， 它活泼轻快，能引发宝宝学习模仿的兴趣； 它浅显易懂，能引导宝宝的认知各种事物； 它旋律优美，能培养宝宝的审美能力。 《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》让宝宝在“听、学、唱”中收获更多快乐！ “听，感受旋律之美” 七个葫芦娃对经典儿歌重新集中汇总，保留经典中的原汁原味，旋律和谐轻松欢快，在音符跳动之间帮助宝宝培养良好的审美能力； “学，激发语言天赋” 经典儿歌朗朗上口，易学易唱，宝宝会在儿歌中学到知识，培养语感，激发宝宝的语言学习兴趣，提升他们的情感表达能力； “唱，守护童年快乐” 经典儿歌脍炙人口，人人会唱，一家人唱着歌儿，其乐融融，在欢歌笑语中，让孩子感受到爱和温暖，陪伴宝宝快乐成长； 用旋律培养性格，用歌声传递知识，《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》不仅仅是儿歌，更是我们送给孩子成长之路上的礼物！ ◎塑造乐观自信性格 精选的经典儿歌都是活泼欢快的，宝宝喜欢自己哼唱儿歌，是通过儿歌表达自己的情感；他们敢于在其他人面前唱儿歌，说明他们勇于表现自己，这有助于他们形成乐观自信的性格。 ◎灌输正向的价值观 家庭礼貌称呼歌、一分钱、劳动最光荣，精选的经典儿歌能教会宝宝热爱生活，礼貌待人，真诚感恩等，这些正向的价值观会伴随宝宝一生。 ◎促进想象力发展 种太阳、数星星，精选的经典儿歌里藏着精彩纷呈、天马行空的情景和故事，宝宝在听儿歌、唱儿歌时，能跟着音乐一起放飞想象。 《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》 关爱baby，关注下一代成长 拔萝卜 小燕子 两只老虎 白龙马 数鸭子 蜗牛与黄鹂鸟 小兔子乖乖 采蘑菇的小姑娘 世上只有妈妈好 捉泥鳅 读书郎 …… 订阅《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》 更多经典儿歌，欢迎收听！

这张专辑收录了指挥家卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第41交响曲》、《弦乐小夜曲》；与圆号演奏家戈特弗里德·冯·弗瑞伯格合作，演奏理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》。 莫扎特《弦乐小夜曲》K525，作于1787年。此曲是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一部。需要注意的是这是一部音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。 理查·施特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲》作于1942年11月，他还附注了创作地点“于维也纳美丽的房屋中”。此曲于1943年8月11日首演于萨尔斯堡音乐节，由卡尔·伯姆执棒维也纳爱乐乐团，戈特弗里德·冯·弗瑞伯格（Gottfried von Freiberg）担任圆号独奏。此曲是20世纪演出和唱片录制次数最多的圆号协奏曲。 莫扎特《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K551，作于1788年。此曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大、壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。也是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。