07 villa-lobos 《巴西的巴赫风格》 no.5,1

这是德国著名男中音歌唱家迪特里希·菲舍尔-迪斯考80岁纪念专辑。专辑选曲涵盖面宽、内容丰富，生动地记录了菲舍尔-迪斯考的不同时期的精彩演绎，也反映出这位杰出的男中音歌唱家深入细腻的舞台艺术风貌。菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925年5月28日-2012年5月18日），德国男中音歌唱家，生于柏林。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔-迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。菲舍尔-迪斯考在艺术上最伟大的成就，也许是解答了声乐界一个永恒的问题“音乐与语言哪个更重要”。他以实际行动告诉我们，这个问题本身就是一个伪命题。在他的演唱中，语言与音乐水乳交融，达到了前无古人后无来者的境界。他创立了咬字的全新标准，在需要突出文字时会改变音符的音色。基于此，他不仅明确了文字的表达，更将每个音节和每个音符都“缝”在一起，打造出独一无二的色彩上的大统与和谐。

这张专辑收录了古典、抒情、民谣、爵士等十四首乐曲，包括小提琴家瓜塔挑战帕格尼尼小提琴协奏曲原谱的极限；大河之舞歌手、《天使女伶》乐团员琳恩以轻灵的歌声唱出《生命的旋律》；有三十多年演唱功力加持的戴维·慕杨，将王子经典歌曲《紫雨》诠释出另一番风貌；艾迪·希金斯五重奏再次精彩演出摇摆爵士《晨光般轻柔》；民谣天后莎拉现场演唱《我曾经认识你吗?》；来自挪威的时光乐团，唱出小酒馆的伤心情歌《悲伤圆舞曲》等。

这套5CD合辑收录了小提琴家鲁杰罗·里奇1950-1960年的演奏录音，包括帕格尼尼、拉威尔、理查·施特劳斯、韦伯、萨拉萨蒂、圣-桑、拉罗、欣德密特、普罗科菲耶夫、哈恰图良的小提琴作品。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔与大卫·津曼指挥的瑞士苏黎世市政厅管弦乐团合作，演奏布鲁赫、德沃夏克的小提琴协奏曲。朱莉娅·费舍尔的演奏柔顺细腻又不失大气，她的演绎不仅能够激发起现代听众的兴趣，同时还不失对于传统的传承。这与她出色的乐感和富有个人气息的艺术想象力是分不开的。 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。

这是一张“奇怪”的唱片，因为我们没有看到索尔、塔雷加、巴利奥斯等吉他大家的名字，但是这并不妨碍它成为吉他独奏唱片中的精品。“Bella”在西班牙语里是“美好”的意思，安吉尔·罗梅罗铭记父亲的教诲，用心改编了这些音乐大师的名作，使它们在吉他这件古老的乐器上又焕发出了新的光彩，使我们也能从吉他的角度感受它们的美好。

这张专辑是钢琴家艾克斯、小提琴家卡瓦科斯与大提琴家马友友合作，演奏贝多芬的《第二、第五交响曲》。三位艺术家在探索贝多芬音乐中的本质同时，在作品去除了管弦乐和室内乐之间的界限，以紧密的安排呈现了贝多芬的两部标志性交响曲，保持了贝多芬管弦乐作品的力量和直观。 这个版本的贝多芬交响曲似乎有点不寻常，即使是由三位著名演奏家合奏，毕竟，这些作品最初是为一支拥有巨大力量的完整交响乐团而谱写的。但聆听后，这两部以室内乐形式演奏的交响曲并不像看上去那么出人意料。《第二交响曲》，三位演奏家使用了贝多芬学生费迪南德里斯的配器版本，《第五交响曲》则委托英国作曲家科林·马修斯进行全新的配器。科林·马修斯的改编灵感，来自李斯特改编的钢琴独奏版《第五交响曲》。 《第五交响曲》有着非凡的能量和热情，很多乐迷可能认为仅仅三名演奏家可能很难表现。但三名演奏家将作品中的大量音乐细节展现出来，爆发出巨大能量。

这张专辑是奥地利指挥大师哈农库特率领维也纳爱乐乐团，演奏斯美塔纳《我的祖国》。 交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家斯美塔纳一首著名的作品，于1879年完成，历时五年之久。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作品中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联起来演奏。

这张专辑是长笛演奏家赖英里1996年发行的演奏录音。曲风除了有活泼的热带丛林音乐、流行乐，还有一首电影《乱世佳人》的配乐《随风而逝》，以及改编的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，这首可与贝多芬、勃拉姆斯名曲相提并论的浪漫派作品长笛版，在当时可谓是最华丽的小提琴代表作。最后一首《巴赫新诠》取材于巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷第八曲，这不只是最高級的音乐教学作品，同時也是巴赫作品划时代之作。可能是长笛这种器乐的特点，总带有一种淡淡的忧郁在里面，可正是这淡淡的忧伤往往能使人随笛音而思绪飘远，过往之事浮现眼前，触动自己心中那最敏感的神经，黯然惆怅……这优美绝顶的长笛啊，带给人太多的感动，每每听到都陶醉其中。

这套专辑是著名女高音歌唱家卡巴耶的演唱精华录音。西班牙女高音歌唱家蒙塞拉·卡巴耶，被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。卡巴耶是传统女高音的最佳继承者，也是花腔女高音中的佼佼者，她的招牌绝技是弱高音，这一点目前还没有人能超过她。她的演唱技巧达到炉火纯青的地步，她是当代演唱威尔第和多尼采蒂歌剧的主要女高音。她演唱延长的纯净而具感染力的长句时，连贯而毫不费力，具有极深的气息功底。卡巴耶自己最喜欢的3部歌剧是贝里尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》和理查·斯特劳斯的《莎乐美》，她最迷人的其实是高音区柔美的轻声。

这张专辑收录了海菲兹演奏的四部炫技作品：肖松《音诗》、圣-桑《引子与随想回旋曲》、柯努斯《小提琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》。这些高难度、超级炫技的作品在海菲兹手中举重若轻、游刃有余，让人对他的演奏技艺深感敬畏，更难得的是，在轻松克服这些技巧的障碍后，海菲兹仍能将乐曲的情感表达得酣畅淋漓。