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这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。 马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。 穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”

以琴协律自度新曲，以诗为蕴和声填词。弹指之间，或吟或咏，如细流涓涓，如江海倾泻。一人声，一吉他，一字一句，一佳音，一妙笔，一弹一挑，或者都只是一次窥探，窥探我们藏于灵魂深处的，中国人的精神。

这张专辑收录了钢琴家李帕蒂演奏的肖邦作品录音，这是最具有19世纪浪漫风格的演奏，他的柔情胜于豪情，将肖邦那种优美之中隐潜的忧郁、暗暗的叹息和丝丝伤感的情怀都非常细致地表达了出来。

适合学习时期聆听的古典音乐

这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品，包括：1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲，1973年6月的录音；2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏福雷的《幻想曲》，1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔，将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而，包括作曲家本身也不讳言，乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒，夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》，完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品，一部单乐章的协奏曲，晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家，更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时，他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛，令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此，在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点，除了利用琶音和踏瓣之外，许多重音和旋律都由大拇指担任，使这首只用左手弹奏的乐曲，听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111，作于1918-1919年，为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品，在浪漫主义风格的基础上，略带些现代元素。采用G大调，4/4拍，中庸的快板。单乐章，但可分成三个部分，中段转入e小调甚快板，最后回到第一部分上，在整体上看更像一部室内乐重奏曲。

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 在阿卡多的眼中，新探戈之父皮亚佐拉是个感性的人。他不擅言词、容易害羞，但内心却是感情丰富，那些无法用言语表达的情绪，音乐都帮他说了。就连在阿根廷独裁政权时代，皮亚佐拉因为勇于打破传统，所受的责难与侮辱，也都在作品中真实的透露出来。如此将心中情感毫无隐藏的音乐作品，阿卡多认为是上世纪音乐中最强烈、热情的作品。

这张专辑收录了钢琴家德穆斯演奏的16首优美动听的钢琴小品，包括巴达捷美斯卡《少女的祈祷》、肖邦《幻想即兴曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、门德尔松《春之歌》、贝多芬《致爱丽丝》、肖邦《雨滴前奏曲》、德彪西《月光》等非常著名的作品。德穆斯（Jorg Demus，1928-）奥地利钢琴家，演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟、风格质朴抒情，以柔和而富弹性的触键与旋律线条优美著称。

这张专辑是海菲兹与与巴比罗利指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，1937年、1935年录音；与比彻姆爵士指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》，1935年录音。 海菲兹的琴声，理智而具有不可挑战的权威性，那种平衡度、拿捏度无人可及。他改写了之前只注重一些讨好技巧的演奏时期，亲身定义了全面和平衡的小提琴演奏方式。他指下的每一个发音都充分、饱满、优美，乐曲推进的速度没有丝毫的勉强或拖泥带水，结构的呈现简洁平衡，最让人惊叹的是，几乎没有人能从他的演奏中找出大的不足，连微小的错误也极少发生。

郎朗、齐默尔曼、鲁宾斯坦、加里克·奥尔森、保罗·博尔多尼等

这张专辑是布赫宾德演奏古钢琴，与哈农库特指挥的维也纳古乐合奏团合作，演奏莫扎特《第23、25钢琴协奏曲》，这是2012年6月在维也纳的现场演奏录音。布赫宾德是一位直接、毫不做作、但非常细腻和内省的演奏家，很好地表现出了莫扎特钢琴协奏曲的纯净美感，不刻意追求表面的优美或浪漫化的装饰手法。布赫宾德与哈农库特的合作，体现了当代新派的美学——演奏家不过度演绎、不做过分浪漫化的处理，而是冷静而内省地表达音乐。 《A大调第二十三钢琴协奏曲》K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。 《C大调第二十五钢琴协奏曲》K503，作于1786年12月4日，首演日期不详。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。