Arthur Rubinstein - Nocturne No. 10 in A Flat Major, Op. 32, No. 2

这张专辑收录了安得拉斯·席夫的演奏录音，包括巴赫的键盘作品、莫扎特、舒伯特的钢琴独奏作品。安得拉斯·席夫（Andras Schiff，1953年12月21日-）英国籍匈牙利钢琴家。他的演奏以精致品味和透彻的结构著称，这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别树一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。 安得拉斯·席夫1953年生于布达佩斯，自幼接受音乐及钢琴教育，1968年赢得匈牙利电视台青年演奏家大赛首奖。先后跟随卡多萨、拉多斯与马尔科姆学琴，1972年于布达佩斯首度公演，按着在欧洲、美国和日本演出。先后在莫斯科(1974)和英国利兹(1975)钢琴大赛获奖，随即在世界各大音乐中心展开演奏活动。席夫经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Yuuko Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。他的唱片赢得许多知名大奖，其演奏以精致品味和透彻的结构著称。

这张专辑是钢琴家波加尼演奏肖邦的21首夜曲。波加尼纯熟的技巧，无懈可击的演绎，配合灵巧精密的录音技巧，最崭新的科技器材，将这部钢琴音乐经典以完美无暇的音效全面显现。 天才横溢的年轻钢琴演奏家盖勒盖依·波加尼（Gergely Boganyi）出生于匈牙利华锡治市的音乐世家，曾就读于布达佩斯的李斯特音乐学院、赫斯辛基的西贝柳斯音乐学院、印第安纳大学音乐系及柏林祈恩斯蒂音乐学院，师承多位著名音乐名师，特别是安妮·费舍尔（Annie Fischer）对他的悉心教导影响至深。波加尼曾多次获国际音乐奖项，包括1993年度布达佩斯莫扎特及肖邦钢琴比赛第一奖及1996年度布达佩斯李斯特钢琴比赛大奖。 虽然肖邦的夜曲已经是许多著名钢琴家都挑战过的曲目，但是波加尼的演出带着一种轻松、自在的流动感受，无论是晶莹剔透的高音键、沉稳的低音键、和谐的泛音、完整的结构等等，都让聆听者有耳目一新的新鲜感。加上老虎鱼采用Fazioli F308平台钢琴，由麦克风混音后，立体声两轨讯号直接转为DSD，直接转为SACD的玻璃母盘。这种“直刻SACD”以最短的讯号路径、最简单的制程，让原始的讯号能够完整的重现，成功的收录了这个伟大的钢琴演奏。 肖邦一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一，反映了他不同时期的创作特点，其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。钢琴之王李斯特曾评价：肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。

这张专辑收录了史上最浪漫、最宁静、最动人的旋律。第二辑延续了第一辑优美深情的内容，包含了更多为人所熟悉的古典名曲，但也收录了少数不为人知的珍奇曲目，例如普契尼《Crisantemi》便难得一闻，略带感伤的优美曲调，令人回味无穷。曲目包括巴赫、普契尼、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯、莫扎特、比才、贝多芬、瓦格纳、肖邦、李斯特、德彪西、柴科夫斯基、格里格等作曲家的著名作品，由阿什肯纳齐、卡拉扬、海廷克、马里纳、梅塔等指挥大师诠释，会给你最优美舒适的听觉享受，令人无从抗拒。

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296，作于1778年，正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际，是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚，这首作品即成为风格最为柔美的一首，于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301，是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首，莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局，采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304，作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。

这张专辑是梅洛斯弦乐四重奏与中提琴家恩里克·圣地亚哥合作，演奏布鲁克纳《弦乐五重奏》、《d小调间奏曲》。梅洛斯弦乐四重奏（Melos Quartett）1965年成立于斯图加特的弦乐四重奏团，团名的灵感来自希腊歌谣《Melcher and Voss》。成员为：Wilhelm Melcher（第一小提琴）、Gerhard Ernst Voss（第二小提琴）、Hermann Voss（中提琴）、Peter Buck（大提琴）。 布鲁克纳《F大调弦乐五重奏》WAB.112，作于1879年。此曲是受当时的奥地利著名小提琴家，维也纳音乐学院院长所托写下的作品，公演于1881年维也纳。布鲁克纳深受莫扎特的六首弦乐五重奏的影响，尤其是莫扎特的几首使用两把中提琴的“中提琴五重奏”，布鲁克纳在写下他的第五交响曲之后写下了这首弦乐五重奏。热衷于谱写大块头交响曲的布鲁克纳，对自己仅有的这首弦乐五重奏相当满意，称之为“五把弦乐器的交响曲”。 这部弦乐五重奏今天似乎知名度不高，但实际上却是在布鲁克纳有生之年便大受欢迎的极少数作品之一。布鲁克纳一心营造交响圣殿，肯定是不善于写室内乐的。除了早年习作《c小调弦乐四重奏》（及附加的《c小调回旋曲》）外，唯一的成熟室内乐作品便只有完成于第五、第六两部交响曲之间的《F大调弦乐五重奏》（及替换谐谑曲乐章的《d小调间奏曲》）了，它的诞生事出偶然。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏十五首著名的进行曲，包括比才《斗牛士进行曲》、舒伯特《军队进行曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、贝多芬《土耳其进行曲》、老约翰·斯特劳斯《拉德斯基进行曲》等耳熟能详的古典进行曲，还有几首当代作品，如苏沙《自由钟》、《星条旗永不落》、古德尔《扬基进行曲》，最后还有一首中国作品《山北》。 奥曼迪与费城管弦乐团的演奏这些作品，充满展现了他们无比迷人的“费城-奥曼迪之声”，管弦乐团的色彩调配得异常吸引人，弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽的音色，其亲切感人的韵味，是难以用语言来表达的。

这张专辑是钢琴家齐默尔曼演奏肖邦四首《叙事曲》、《幻想曲》、《船歌》。他的演奏，正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏，就是这个录音最精妙之处。 这张肖邦《叙事曲》专辑，刚发行的时候风评并不是最优秀的，企鹅评定为三星，当时的三星带花版本，是佩莱希亚的版本。然而经过那么多年，齐默尔曼这个版本的影响力越来越大，不得不说这是经得起时代考验的版本。而这一切不得不说是受影视作品影响，有点儿歪打正着。 在肖邦众多的钢琴作品中，《叙事曲》从来就不是影响力最大的，从youtube的点击率也可以看出，叙事曲不过是肖邦比较小众的作品。其根本原因在于，肖邦《叙事曲》被公认为肖邦最具爱国精神的作品，若非设身处地，无法理解和感受其情怀。单单是弹出肖邦的音符，甚至肖邦标示的“表情记号”是远远不够的。你是真的了解波兰的骄傲吗？你真的能够理解波兰在世界民族之林的不可或缺和美丽吗？你如果不理解，你就不会理解肖邦《叙事曲》。更何况肖邦《叙事曲》有着波兰文化的深厚印记，如果不对波兰的民族语言有所了解，很难得其精髓。 齐默尔曼丰富的感情，是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富，但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上，不然非常容易流于泛滥，令人不明所以。齐默尔曼对肖邦作品的公开演奏，各个时期也是有所不同。从他演奏会的曲目表可见，肖邦四首《叙事曲》作品，都集中在1980-90年代演奏，此后他就很少将叙事曲放到自己的演奏会曲目中。 肖邦在他的一生中共写过四首《叙事曲》，大约完成于1831年至1842年之间。这四首《叙事曲》均可列为肖邦的杰作。肖邦在这四首作品中创造了一种非常自由的新形式与新内容，超越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。肖邦自己表示，这四首《叙事曲》的内容来源于同乡诗人密契维兹的诗。

这套合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。

这张专辑是1952年录制的，塞戈维亚演奏巴赫、维拉-罗伯斯、托罗巴、索尔、罗德里戈等著名作曲家的吉他小品和改编曲。大师的技艺让人震惊，而他对音乐的理解更是让人钦佩。很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过：“这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚”。

这张专辑是德国指挥家鲁道夫·肯培的录音精选辑。参与演奏的乐团：柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团及合唱团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 鲁道夫·肯培（Rudolf Kempe，1910年6月14日-1976年5月12日）德国指挥家。他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。肯培并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结构和严谨的布局之后，肯培将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音乐作品显得更加生动、鲜明和感人。 肯培的这种特长，使得他不仅善于指挥理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯培对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》。