17 练习曲第一号（纯享版）

除交响组曲《天方夜谭》外，管弦乐组曲《西班牙随想曲》可算是里姆斯基科萨科夫最为流行的作品了。这首乐曲完成于1887年。作曲家原先计划写的是一首西班牙民间主题的小提琴幻想曲，用乐队来伴奏，而且已拟定了创作提纲。但后来他却改变了主意，觉得如写成管弦乐曲，可以更好地表达他那丰富的想象。因此，他就用原先的音乐素材，构思创作了这部供管弦乐队演奏的组曲。

这张专辑收录了王羽佳演奏的肖邦、李斯特和斯克里亚宾的奏鸣曲，并穿插两首利盖蒂的练习曲。 专辑中都是兼有难度和深度的有份量的曲目，王羽佳就是想把第一张专辑当作一个宣言：“我不是一个弱小的亚洲小女孩！”她在专辑中展现了三首奏鸣曲之间的对比和联系：肖邦和李斯特都是19世纪浪漫主义钢琴音乐天才，但二人对奏鸣曲这一产生于欧洲古典主义时期的音乐体裁的理解却迥乎不同。相形之下，20世纪作曲家斯克里亚宾的第二奏鸣曲在精神和气质上却更接近肖邦，显然受到了肖邦的极大影响。聆听这张专辑时，自始至终都能感受到令人热血沸腾的情感张力，音乐一直吸引着听者的注意力直到曲终。 有人认为王羽佳这几首奏鸣曲的演奏速度过快，为此我特意对比了这些奏鸣曲的其他经典演奏版本，发现王羽佳的演奏时间并不比其他版本短。我认为是王羽佳演奏中喷薄而出的朝气、流畅率真的音乐表现，使音乐结构显得极为紧凑、充满动感，所以使听者心理上的速度感要快于实际的演奏速度。专辑中的两首利盖蒂练习曲是令许多演奏家望而生畏、难度极大的现代音乐作品，王羽佳的演奏体现了她对键盘近乎完美的控制能力，信手拈来，毫无负担。

这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。 ================= 叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin，1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

这张专辑是钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦，演奏肖邦《夜曲》的录音。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、情致丰繁、万般迷人的。而最能让人陶醉于这诗一般梦幻中的，就是他的这些《夜曲》。肖邦是水做的。肖邦的幽怨借助这夜曲之花长出忧伤之果，你似乎能从这些能把夜晚的星辰都能染上泪光的音符之中看到他的恋人乔治·桑的身影，这些音符连缀成了诗句，就像夜色饮着他的泪水，如同一块黑色的手帕一样。 这张专辑囊括了肖邦的全部19首夜曲。其实肖邦的夜曲有21首，前19首是有作品编号的，后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎，而且是他弹肖邦的11张唱片中演奏和录音平衡最好的两张。几乎是每个句子都出性情，每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎，想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，作于1781-1783年。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由主和弦分散和弦开始，经过句为d小调转至c小调的表情性乐段，在属调的第二主题后，以尾声作收束。发展部由转调音型开始，也使用第二主题后半部的音型。再现部除连接第一主题和第二主题的经过句被加强外，均按原型。第二乐章，慢板，降B大调，奏鸣曲式，省略了发展部。第一主题从后半段的降b小调转为f小调，没有经过句，直接由F大调的第二主题承接，经过发展部直接进入再现部。第三乐章，很快的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群，经经过句而进入第二主题部并以C大调对比性的音型作呈示部的收束。发展部以第一主题开始，再现部省略了第一主题部的最后一小段，夹着g小调的一段音群，第二主题以f小调再现，连接于F大调的音型，尾奏以渐慢的速度收束。 《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280，作于1775年。此曲在技巧的精湛和情感的优雅上相得益彰，每个乐章都采用不同类型的三拍子，并且展示了富于变化的独特节奏。莫扎特自小就以专业的钢琴演奏神童闻名于世，长期的实践早已经使他在钢琴作曲方面驾轻就熟。 《F大调第十五钢琴奏鸣曲》K533，作于1786年。此曲是莫扎特将《快板与行板》(K533)和《行板回旋曲》(K494)合并而成。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由右手始，经过部使用第一主题的音型，第二主题在三连音符之后，由左手上行音开始，以三连音符构成小结尾。发展部由c小调始，两个主题一起出现，再现部呈示第一主题后，经经过部转调，以主调再现第二主题。第二乐章，行板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题与第二主题互为映衬，第二主题用F大调，特征在右手下行分散和弦。发展部第二主题加上三连音符动态而导入再现部，再现部尾奏由第三主题动态始，以分散和弦收束。第三乐章，回旋曲-小快板，F大调，回旋曲式。这个乐章就是K494，在主要主题后，以属调表现副主题。第一插句为D小调，降B大调的旋律承接后，回到主要主题小音阶部分，以f小调出现第二插句，再回F大调，主题、副主题再现后，以主要主题音型构成的尾奏结束。

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨与格鲁吉亚节日管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》、与第比利斯交响乐团合作演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》；爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特的钢琴独奏作品。 贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1796年至1797年间。虽名为《第一钢琴协奏曲》，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，此曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1801年。此曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。几乎没有一首名曲像这部奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》作品18，作于1831年。此曲是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说此曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。

这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏，琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，以一个三全音的主题开始，这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺，完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用：他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列，其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个：自身灵魂被分离的痛苦，尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起，舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着：“这是我对你唯一的心声”，同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字，是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与钢琴家布朗合作，演奏克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家的作品，还包括约翰·威廉姆斯的电影音乐《辛德勒名单》的主题改编曲。在专辑中，凡格洛夫、布朗两位音乐家选择了12首最受欢迎的、而且是他们自己最心爱的小品，有辉煌的炫技、甜美的旋律，还有小提琴与钢琴的美妙对话。 凡格洛夫展示出令人难以置信的演奏技术、无可比拟的美丽音色和灿烂的音响效果，他与生俱来的魅力以及瞬间改变情绪和性格的能力才是他真正与众不同的地方。凡格洛夫甚至使克莱斯勒《爱的悲伤》、《爱的喜悦》这样的俗套作品听起来清新自然，并散发出内在的真诚，没有一点廉价的多愁善感。凡格洛夫在演奏这些作品时明显是非常享受的，所以他的演绎是具有感染力，而钢琴家伊恩·布朗也是同样的享受着，他与凡格洛夫一样的真心喜爱这些看似“无足轻重”的小作品，这使他的钢琴发出可爱的、微妙的美妙声音。

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本期有声导赏节目通过磁性优雅的声音，为你讲述古典主义时期11首古典吉他名曲，带你领略古典主义时期的音乐之美。