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镜夜钢琴曲

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《绯石之心》游戏同名主题曲
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《绯石之心》是由80后杰出音乐制作人袁大巍主理打造的一首游戏主题曲,歌曲为日式金属核风格,曲风激昂,具有爆发力和极强的节奏感。在歌曲中可以感受到一种无形的力量,让游戏玩家可以体会到“绯石之心”带给大家的不畏惧黑暗与邪恶,朝着光明勇敢前进的进取精神。 歌曲在编曲上独具匠心:经典的riff段落穿插于歌曲之中,形成非常强烈的记忆点,搭配摇滚王子萧敬腾独具王者的嗓音和演唱功底,让这首歌曲从头至尾充满热血气息;间奏部分完美再现中世纪的音乐场景,富有层次感的弦乐配合中世纪长笛,管风琴及钟声,瞬间将超强的power感带到了游戏场景中,使听众身临其境;副歌整齐且充满爆发的日式金属核风格,伴随着失真吉他的节奏以及穿插的吉他solo,更是此歌曲的可圈可点之处。 萧敬腾兴奋地表示:“很开心可以担任游戏《绯石之心》的代言人,我自己工作之余也是游戏玩家。这次有幸演唱游戏主题曲,是超有趣的体验。非常喜欢这次歌曲的整体风格,在摇滚里结合了弦乐、管乐的搭配,史诗感十足!希望歌曲能带给大家正面的勇气,就像游戏中英雄的荣耀力量一样。”
琴流秋水 · 万物声精选白噪音专辑
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万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
云川小调 · 万物声精选白噪音专辑
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万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
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希拉里·哈恩《贝多芬小提琴协奏曲》
希拉里·哈恩《贝多芬小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作,演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏,不仅风格刚健、技巧圆熟,更难得的是,她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格,她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染,乐思稳健且直观,见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 伯恩斯坦《小夜曲》,副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年,题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲,透过它,我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华,既使属标题音乐,我也愿意把它作为纯音乐来听,它的确带有描述性,但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑,也可以这样说,创作灵感源于柏拉图作品,但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性,语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解,也由于结构相对紧凑,律性十足,颇有引人入胜处,听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏,这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。
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20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克2》
20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克2》
这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音,包括巴赫的键盘独奏作品。1973年在纽约卡内基音乐厅里,杜蕾克第一次在大键琴上演奏《哥德堡变奏曲》而且得到空前的成功,休息时间过后,她又在钢琴上重复弹奏这部作品。不过由于钢琴丰富的色彩以及对位平稳明晰的声音,杜蕾克还是以钢琴演奏的版本最著名,而且是键盘演奏史上重要的里程碑。1957年在伦敦演奏《哥德堡变奏曲》后,一个乐评人写道:“杜蕾克小姐多样性的触键相当不可思议,活泼的节奏与分句让纯正主义观点,即,只有大键琴才能再现巴赫变得毫无意义。她能够随心所欲地弹出大键琴、古钢琴的音色。她的节奏冲劲让地道的对位在音乐中自然浮现。” 在处理以钢琴或大键琴来演奏巴赫作品的问题上,杜蕾克这样驳斥那些大力主张巴赫还不知道有钢琴这个乐器存在的人。“巴赫是否知道钢琴存在的根本问题,”她这样写:“很明显已经有西尔伯曼钢琴公司贩卖钢琴给布兰茨基伯爵的收据这个历史文献提供答案。这份历史文件的内容已经说明是巴赫真迹的签名,日期是1749年5月,莱比锡,表示这椿买卖是由巴赫办理。” 然而巴赫的钢琴作品不是只有简单的美感或风格合宜与否的问题。如同杜蕾克所指出,“《哥德堡变奏曲》在整个十九世纪都被认为无法在钢琴上演奏,因为音乐里有太多复音以及(演奏者)型体上的问题,因为当时认为双手在键盘上是不可能交替演奏的,布索尼因而重新修订这部作品。用布索尼的话来解释他的意图是最好的:‘为了挽救这部极为优秀的作品在音乐厅里的命运,缩短全曲或重新释义好让听众能够接受、演奏者能够弹奏是相当必要的。在这个版本里,乐曲后半部的建议是尽量一开始就忽略反复记号。附带说明,经过考虑后,我认为省去其中几段变段是最适合对一般大众演出的方法。’所以布索尼建议在音乐会中省略十段变奏,其中有七段是卡农,由此打破全曲的架构与卡农的旨趣。他也建议使用一些简化、添加与扩展后的技巧,布索尼都是遵循巴赫的版本变更,然而不幸的是,有时候布索尼会往没有指示的地方让谱上的主题合并,这是布索尼,不是巴赫。布索尼的观点广为后代所采用与宣传,这是巴赫作品失真的背景原由之一,反对这种作法的音乐家都努力地想以更明确的想法接近巴赫。”
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