燕铃《月光》，嗓音清透韵味十足

这张专辑是双簧管演奏家Schellenberger与柏林爱乐四重奏合作，演奏莫扎特《双簧管四重奏、五重奏》。 《F大调双簧管四重奏》K370，作于1781年。 《c小调双簧管五重奏》K406，作于1782年。由于采用了c小调，曲子始终蒙着一层阴影，挥之不去，即使双簧管明亮的声音加入也无法冲淡这种阴郁的气氛。

用伤痕咆哮 待天色破晓 ——阿兰·达瓦卓玛《孤往》（动画系列片《百炼成神》片尾曲） 《百炼成神》网络动画由优酷信息技术（北京）有限公司、苏州晴祥文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司联合出品，在优酷动漫开挂剧场独家播出。 片尾曲《孤往》由听见时代定制出品，听见时代两位金牌制作人林乔、廖正星担任制作人，带领旗下制作团队新锐力量曲作者文舒音、词作者西子以及编曲师何运权共同打造。唯美细腻旋律融合古韵乐器编排，营造出荡气回肠的江湖柔情。阿兰以吟唱的方式为歌曲开篇，在缥缈悠扬意境下开启了这场奔赴破晓的诗意冒险。 《百炼成神》OST曲目将陆续释出，歌曲由听见时代定制出品，旗下制作团队矩阵中的优秀音乐人创作，敬请期待。

将鬼畜进行到底~啦啦啦~~~

《杰出原创》的第三十三期，本期嘉宾邀请了中国硬摇先行者黄种人乐队一起与主咖李杰聊聊流行摇滚音乐的原创和发展。 嘉宾： 主音吉他——歇斯 主唱——蒋虎 鼓手——聂海军（毛哥） 节奏吉他——索登宇 贝司——马建

《滚动吧小齿轮》是由蓝白红影业（无锡）有限公司携手大连天歌传媒集团共同出品，由傅潇仪编剧、导演，根据人气漫画《社畜人》改编的二次元职场爆笑短剧。由青年演员刘畅、淮文、文生、邱赫南、金中西等主演，讲述广告公司黑狸堂的新员工杨可以和林开心在高级经理叶守愚的“鸡血鼓励”下，在职场中摸爬滚打，并找寻自我的故事。

《杰出原创2》第38期“梦”，在各位亲人们的关注和支持下，杰出原创栏目迎来第二季的最后一期，本期嘉宾多元素乐队 ，乐队成员都是在圈内摸爬滚打多年的音乐"老炮儿"，作为第二季收官之战，势必会给亲人们带来震撼的视听盛宴！

《北灵少年志之大主宰》影视原声带以「东方之境·听见世界」为主题概念，分为“心境篇”、“世界篇”两张主题专辑。专辑一“世界篇”由听见时代旗下音乐人陈雪燃担任全部作曲，共包括《一决芳华》、《他们说》两首歌曲，以及多首史诗级原声配乐。该原声带的整体歌曲设计极具特色，跟随电视剧播出情节设定不同感觉的片尾曲，在设计和片方的巧妙安排上做到了因剧情而生的影视化音乐定制。

这套专辑是路易斯·阿姆斯特朗的音乐自传。爵士乐里的Uncle Satchmo，“书包嘴大叔”，指的就是路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。而Satchmo这个昵称，其实是由Satchel“书”与Mouth“嘴巴”两个英文单字结合在一起的简称。那么，为何Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因为阿姆斯特朗从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是“阔嘴”Gatemouth、“吸盘嘴”Dippermouth，与“书包嘴”Satchelmouth等等。长大后的某一天，阿姆斯特朗来到了英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他“Hello，Satchmo！”，阿姆斯特朗听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成为他第二本自传的书名。从此之后，Uncle Satchmo就成了路易斯·阿姆斯特朗的正字商标了。

《天下一双》是一首以墨江为主题的城市主题曲，由梁芒、梁果作词，周文军作曲。歌曲以墨江的双胞胎文化为背景，以“天下一双”为题，通过“大双小双”、“迎着北回归线的光”、“跳舞的种子来自同一片土壤”等歌词，展现了墨江的双生文化、双胞胎现象以及北回归线穿城而过的独特地理环境。是一首充满墨江特色的歌曲，通过生动的歌词和优美的旋律，展现了墨江的自然美景、双生文化以及人民的幸福生活，是一首充满墨江特色的歌曲。

这套专辑收录了小提琴大师吉顿·克莱默演奏的小提琴奏鸣曲录音，包括：1、与钢琴家阿格丽奇合作的贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》、舒曼《第一、二小提琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第一、二小提琴奏鸣曲》、《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》、巴托克和杨纳切克《小提琴奏鸣曲》、梅西安《主题与变奏》；2、与钢琴家瓦列里·阿法纳西耶夫合作的勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲全集》、布索尼《第二小提琴奏鸣曲》；3、与钢琴家奥列格·迈森伯格合作的理查·施特劳斯《小提琴奏鸣曲》。 克莱默与阿格丽奇于1984年开始了贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲全集》的录制。由于种种原因，全集经过了十年时间才最终完成。经过十年的磨砺，他们之间的配合已经炉火纯青。小提琴的声音比较靠前，使得克莱默细腻多变的音色有清晰的表现；钢琴的音场有一定的宽度和纵深感，与小提琴形成两个清晰的层次，交相辉映。 克莱默和阿格里奇都是个性极强的演奏家，但在合作中，克莱默充分发挥了他那极其细腻优美的音色变化，在乐段之间的对比上有较大的起伏，在一些旋律段落中又尽力突出音乐的抒情性。阿格里奇则对钢琴的分量的把握非常准确，她并没有更多地突出钢琴，而把大部分表现空间留给了小提琴，但是在结构性和弦支撑上则给旋律以坚实的支持。这就使得作品整体的平衡感极佳，两人的合作在旋律流畅性和乐段交接点上的转换则真正显示出他们的默契。