钢琴演奏|いのちの名前(生命的名字)-千与千寻主题歌

00:00
04:02
主播信息
极简音乐实验室

极简音乐实验室

独立乡村音乐人 江湖故事说书人 原创歌曲代表作有《华》《锦绣诗集》 民间故事有《民间异闻诡事录》
关注
危机的时刻
--
不正经简介:荒诞境界,音符狂舞;农野情怀,跃然纸上;悲欢离合,旋律寄托;贫富悬殊,命运交错。我这首原创曲《危机的时刻》,用心献上,为生活注入梦想与希望;无尽征途中的迷茫,从音乐中找到力量。 正经简介:我是一名农民工,这首《危机时刻》是我们的原创歌曲,歌曲并没有什么深意,就是简单的吐槽。
原创音乐单曲|灵动的舞蹈
--
在农村的我写出了2023年属于我们的第二首原创歌曲。 歌名:《灵动的舞蹈》 歌手:赤羽(Lite版) 作词:极简音乐实验室-莽夫 作曲:极简音乐实验室-莽夫 编曲:​极简音乐实验室-不了​ 欢快的歌声响起来 让我们一起欢笑开怀 跳起舞来让心情舒畅 让旋律活跃让欢乐飞扬 神奇的旋转不知停止
原创音乐专辑|华
12
歌名:《华》 歌手:赤羽(Lite版) 作词:极简音乐实验室——不了 作曲:极简音乐实验室——莽夫 编曲:极简音乐实验室——不了/莽夫 我在农村写歌给你听,原创歌曲《华》,请多多支持。
APP内查看主播
大家都在听
陈玮儒:现代女娲
陈玮儒:现代女娲
*金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作,用硬摇滚的爆裂嗓音,唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 *找来名曲「一支担竿」作词人杨政道(徐世慧、王兴宝、张堂珍)携手创作,让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 *〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱,热血满点! 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他,插上导线打开音箱破音按钮,「我爸讲海陆,我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架,长达1,460天积累的摇滚能量,唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年,所有预料之外的事件都一一冲击着我们,陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》,期望用音乐找回平静祥和,祈求女娲娘娘再次治愈大地,雨过天青,彩虹也会再次绽放,新的美好时代,你我还能再度重逢! 原乡竹东镇的陈玮儒,2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆,我妈讲四县》唱出客语的多元声腔,一举在金曲奖获得3项入围肯定,同名单曲《我爸讲海陆,我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中,居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱,更以深厚、具故事性的创作,有张力的编曲,有力量的嗓音来呈现,是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题,《病子歌》撕裂的嗓音,由传统客家山歌重新改编,唱出妇女怀孕害喜的苦痛,《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线,迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动,诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」,三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声,自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区,马来西亚色拉越洲,《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声,《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声,光明透亮的英式摇滚曲风,诉说着冬去春来,我们会一起撑过寒冬,也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。
137
11
马蒂农《Hi-Fi芭蕾音乐》
马蒂农《Hi-Fi芭蕾音乐》
这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作,演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的,虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好,但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感,以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势,但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力,在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系,一曲终了的时候,听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来,他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部,可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧,表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突.整出歌剧如今不常上演了,但剧中的芭蕾音乐,尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲,相当动听,令人难忘,因此作者又加上一首晨曲,编成这套一共是七段的音乐会组曲:1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美,被乐评家认为是很女性化的,但在《熙德》的芭蕾音乐中,却也有的是阳刚和火辣。
44
20
齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
这张专辑是钢琴家齐默尔曼演奏肖邦四首《叙事曲》、《幻想曲》、《船歌》。他的演奏,正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏,就是这个录音最精妙之处。 这张肖邦《叙事曲》专辑,刚发行的时候风评并不是最优秀的,企鹅评定为三星,当时的三星带花版本,是佩莱希亚的版本。然而经过那么多年,齐默尔曼这个版本的影响力越来越大,不得不说这是经得起时代考验的版本。而这一切不得不说是受影视作品影响,有点儿歪打正着。 在肖邦众多的钢琴作品中,《叙事曲》从来就不是影响力最大的,从youtube的点击率也可以看出,叙事曲不过是肖邦比较小众的作品。其根本原因在于,肖邦《叙事曲》被公认为肖邦最具爱国精神的作品,若非设身处地,无法理解和感受其情怀。单单是弹出肖邦的音符,甚至肖邦标示的“表情记号”是远远不够的。你是真的了解波兰的骄傲吗?你真的能够理解波兰在世界民族之林的不可或缺和美丽吗?你如果不理解,你就不会理解肖邦《叙事曲》。更何况肖邦《叙事曲》有着波兰文化的深厚印记,如果不对波兰的民族语言有所了解,很难得其精髓。 齐默尔曼丰富的感情,是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富,但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上,不然非常容易流于泛滥,令人不明所以。齐默尔曼对肖邦作品的公开演奏,各个时期也是有所不同。从他演奏会的曲目表可见,肖邦四首《叙事曲》作品,都集中在1980-90年代演奏,此后他就很少将叙事曲放到自己的演奏会曲目中。 肖邦在他的一生中共写过四首《叙事曲》,大约完成于1831年至1842年之间。这四首《叙事曲》均可列为肖邦的杰作。肖邦在这四首作品中创造了一种非常自由的新形式与新内容,超越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。肖邦自己表示,这四首《叙事曲》的内容来源于同乡诗人密契维兹的诗。
--
6
布鲁斯·亨格福德《传奇钢琴家》
布鲁斯·亨格福德《传奇钢琴家》
这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音,包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲,我原本是提不起兴趣的,因为我完全不了解他,而且我也不相信澳大利亚能出什么大师,因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说,他是Ignaz Friedman的弟子,这让我一震,因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了,记得我当时点开这套录音,《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目,我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确,是德奥风格的演出,但是总觉得缺少了一些感情,过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了,他的音色开始变暖,开始充满感情。《华尔斯坦》里,他的开头依然弹的飞快而且结构清晰,与古尔达的风格完全一致,从第二乐章开始,音色又再次转暖,充满感情。我逐渐明白,他是一位技巧无懈可击,强调对比,而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲,我知道这是真正的试金石。 当时听罢,我已知道,这是可以与鲁道夫塞尔金,威廉肯普夫,弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师,而且他的情感不是耽溺出来的,而是倾泻出来的,用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里,他缓缓弹出了深沉的意味,这是总结性的演出,这是晚期贝多芬想说的话,他竟都懂了。
64
40
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多