汽车CD早安秀

一路畅听

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐剧；乐器博览-竖琴；乐坛趣闻-马泽尔制怒）

文艺与理性、精致与旷达。古典DJ阡陌 治愈系女声×科班专业，以文艺的方式，为你打开古典。给你干货，治愈你的失眠…… 读书、电影、音乐 也许我们不能常常去远方 但是 千万不要把生活过成苟且的样子啊！

带上耳机听【3D耳】才是正确的打开方式！ 每周制作一首3D立体环绕音乐，为大家带来更好的听觉享受！ 喜欢哪首歌？ 搜索主播新浪微博“ME杨晨”留言吧！

乘风而上，少年可期！Air Benders,即刻启航！ 《乘风少年》是由中国移动咪咕视讯科技有限公司出品，联合慈文传媒倾力打造，李南执导，伍嘉成、杨昊铭、邓泽鸣、罗杰、温心、丁嘉文、黄子恒、丁立、阮泽轶、蔡正杰等主演的青春励志剧。该剧主要讲述了一群心怀梦想的年轻人，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事 同名原声歌曲大碟由星火映画倾力打造，音乐总监萧旭甫全程监制统筹。 同名插曲《乘风少年》由伍嘉成、邓泽鸣、丁嘉文、黄子恒共同献唱，是未来队舞蹈歌曲，也是他们团体在舞台上自创的一首魅力十足的歌，伴随帅气酷炫的舞蹈，将最好的他们展现在属于自己的舞台上，也展现给每一个观众和粉丝。

新浪微博：主持人锦山、微信公众平台：s130415。每个人的内心都有一些难忘的旋律，每段人生旅程都有属于自己的歌曲，《岁月留声》用音乐温暖记忆，通过介绍、播放一些往昔岁月里的经典歌曲，介绍一些让人记忆深刻的歌手，找回人们内心深处的美好记忆，聆听歌曲中的故事，感受故事中的美好。其中，周四“光阴故事”环节，特别请到本土企业家走进直播间，通过主持人对嘉宾的访谈，了解嘉宾背后的人生故事、创业故事以及人生感悟，通过这些故事了解企业家的成长轨迹以及企业的发展轨迹。

广东电台音乐之声《潘多拉音乐盒》主持人

《薄荷之夏》是由米宝执导、辛晓阳和刘雨嘉编剧，倪珂欣、陈鹤一等主演的青春校园网剧。该剧改编自清新派画手火禾成名的同名人气校园漫画《薄荷之夏》，讲述了转学生童夕回到家乡小镇，却遇到了知根知底还不对付的青梅竹马林南一，与闺蜜死党陶竹一起闯过难关，最后各自收获幸福的故事。 同名原声歌曲大碟由杰思娱乐倾情打造，由青年制作人郭文昊文、爆款制作人郑冰冰制作统筹，借由艺人或甜蜜或青春洋溢的嗓音，给大家展现了青春校园的美好记忆，对于友情爱情亲情的珍惜与体悟，更在歌曲的陪伴下，陪同主角一起逐渐成长，以最好的自己回馈自己的青春时光。 《某年某某某》作为角色主题曲，邀请青年音乐制作人郭文昊文谱曲制作，借由歌手铭亮及魏奇奇甜蜜演绎，分别以林南一的视角和童夕的视角，唱出喜欢一个人时怀揣着的懵懂悸动及小心翼翼的心情。 等攒够了想念，攒满了勇气，但愿我们不必再做彼此世界里不知名的某某某。 插曲《青春不再见》由新生代歌手李海珊甜美演绎，清甜细腻的嗓音搭配青年制作人郭文昊文简单动听的编曲旋律，诠释记忆里美好的薄荷夏日。 《薄荷圆舞曲》是网剧《薄荷之夏》的插曲，也是童夕融入小镇融入同学教大家跳舞的一首甜蜜舞曲，歌词由导演米宝亲力创作，由音乐制作人张育硕作曲，爆款歌曲制作人郑冰冰操刀、歌手李昊活力演唱，以简单的律动，诠释夏日校园的美好记忆。

＊金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作，用硬摇滚的爆裂嗓音，唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 ＊找来名曲「一支担竿」作词人杨政道（徐世慧、王兴宝、张堂珍）携手创作，让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 ＊〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱，热血满点！ 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他，插上导线打开音箱破音按钮，「我爸讲海陆，我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架，长达1,460天积累的摇滚能量，唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年，所有预料之外的事件都一一冲击着我们，陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》，期望用音乐找回平静祥和，祈求女娲娘娘再次治愈大地，雨过天青，彩虹也会再次绽放，新的美好时代，你我还能再度重逢！ 原乡竹东镇的陈玮儒，2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆，我妈讲四县》唱出客语的多元声腔，一举在金曲奖获得3项入围肯定，同名单曲《我爸讲海陆，我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中，居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱，更以深厚、具故事性的创作，有张力的编曲，有力量的嗓音来呈现，是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题，《病子歌》撕裂的嗓音，由传统客家山歌重新改编，唱出妇女怀孕害喜的苦痛，《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线，迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动，诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」，三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声，自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区，马来西亚色拉越洲，《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声，《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声，光明透亮的英式摇滚曲风，诉说着冬去春来，我们会一起撑过寒冬，也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。

这套5CD合辑收录了指挥家卡尔·舒里希特与维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团合作，1949-1956年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第一、二、五交响曲》、门德尔松四部序曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、舒曼《第二、三交响曲》、舒伯特《第八交响曲“未完成”》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特《“未完成”交响曲》第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。维也纳爱乐乐团的声响非常饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 卡尔·舒里希特（Carl Schuricht，1880.7.3-1967.1.7）德国指挥家。舒里希特之所以被人们看作是具有重要意义的指挥大师，其艺术风格的独特性是最有说服力的筹码。在众多德奥指挥家中，他是个性突出的代表人物，其指挥风格尊重和继承传统，但却不死板地拘泥于传统。人们欣赏他的指挥，既能感觉到风格质朴，格调高雅的意境，又能体会到温暖亲切，自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐团以庄重、神圣般的魄力，同时又能够带给它活泼、诙谐的情调。 舒里希特是一位沉稳、雅致的指挥大师，他在舞台上从不以大动作取胜，更没有音乐之外的嘘头。然而他指挥的音乐的内在张力却十分饱满，把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。他本人富有贵族式的绅士气质，故在演释作品时，常常能够利用自己独特的优势和特点，给音乐带来富有韵味的情调。 舒里希特为人低调，总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨，强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张，没有追求表面的光辉，最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式 舒里希特是德国指挥学派中真正的元老指挥家，同时也是20世纪世界指挥艺术中的光荣前辈。他一生功名卓著、德高望重，是指挥艺术中伟大人物的杰出代表。