《写给大家的音乐简史》[美]房龙

《摇滚红与黑》改编自司汤达的经典小说《红与黑》。 主角是出身低微但智商超群的美男子Julien（于连），他心里向往着成为像拿破仑一样的军官建功立业。他的性格充满了两重性，极度自尊也极度自卑，最后在自我拉扯中走向了毁灭...

这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品，录音时他已经年过九十，偶尔有些跑动不很清楚，但这也没什么可说的，年纪摆在那里，让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格，立体的声部塑造，或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性，以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里，典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，在慢乐章中，钢琴家力求将每一指触都立稳，由此呈现他的歌唱思维，又在若隐若现的一些岁月痕迹中，将原作的抒情性表现为强烈的渴望，确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（101岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。

个人微信:xy5210124 下午以前，这是一天中最美好的时光，阳光正好，来一杯咖啡，倚在窗边，感受着午休的美好时光，最好，有音乐的陪伴，所以，《爱上午后》给你带来这个时段最美好的音乐。引领最流行的音乐前线，老歌新歌让你的耳朵怀孕，一起来感受音乐的美好时间

百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后Kinky Boots》取材于真实发生的故事。男主角查理·普莱斯（Charlie）是英国一家老字号鞋店Price & Sons的第四代传人。从父亲手上接过鞋厂事业后一直举步维艰的经营着家族产业。正在查理一筹莫展之际，他邂逅了才华横溢的酒吧歌手“变装皇后”劳拉 (Lola) 并发现这类人群中蕴藏着的巨大商机。《长靴皇后》题材新颖，以轻松欢快的旋律诠释友谊和信念的力量。剧中华美艳丽的服饰将观众从位于北安普顿的一间小小皮鞋作坊，一步步带至米兰星光熠熠的T台。 该剧主创阵容豪华，音乐由流行巨星辛迪·劳帕（Cyndi Lauper）亲自操刀，并由两次托尼奖得主杰瑞·米奇 (Jerry Mitchell) 担当导演和编舞，百老汇传奇剧作家，四次托尼奖得主哈维·费斯特恩（Harvey Fierstein）担当编剧。 2012年在芝加哥进行首演，2013年4月4日登陆百老汇后受到观众的热烈欢迎，收获13项托尼奖提名，最终一举夺得囊括最 佳音乐剧、最 佳词曲创作和最 佳编舞在内的6项托尼大奖。该剧先后在美国、澳大利亚、首尔、东京、德国、瑞典等地巡演，并于2106年制作成韩文版和日文版火热上演。 百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》 中国巡演日程 上海站 时间：2018年7月11日至2018年8月5日 地点：上汽•上海文化广场 广州站 时间：2018年8月9日至2018年8月19日 地点：广州大剧院 北京站 时间：2018年8月24日至2018年9月16日 地点：北京天桥艺术中心

这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作，1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家。有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言，录音只是一种贫乏的替代品：它让演出与独特的情绪僵化冻结，使得每一次聆听的感觉都一样，然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面，他又颇有远见，他了解录音保存了音乐的演出，而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱，演奏时严格遵循原谱指示，避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性，以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡，排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间，埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片，然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品，也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力，却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。

专辑内所有作品均是自弹自唱。Sasa，美国在校大学生。因为一曲用ukulele伴奏的《生活大爆炸》主题曲而走红，后陆续发布《我要吃肉》，《Young for You》，《平凡之路》等弹唱和改编作品，均深受网友的喜爱。13年底开始在网上传自己制作的音乐视频和ukulele教程，是一枚十足的ukulele发烧友。

一段故事+一首歌，好歌1+1。

【内容简介】 文学作品何以成为经典，这些文学经典的背后又有哪些让人惊奇或值得为人称道的细节和故事呢？ 不妨来听文穴团队出品的西方文学经典精讲，带你走进西方文学的殿堂。 开篇解析的是诺贝尔文学奖得主艾略特的著名长诗《荒原》，这部被称现代主义文学的代表作到底讲了什么？如何理解其中繁复的语言魅力和典故用意？ 在荒诞的现实世界和空洞的精神文明中如何对抗虚无，获得重生，几乎是所有人类都要遭遇的生存境况。由此，《荒原》可谓是具有跨时代意义的作品。 这首长诗既描绘了战后时人的精神颓废和社会的混乱无序，也昭示了人性的复杂和现实的循环往复。但其文本繁复，用典丰富，具有一定的阅读门槛。 我们的解读将从诗人艾略特的人生经历和他所处的时代背景出发，逐章解析，从语言、意象、典故、创作背景、文本结构等多维度解读诗歌文本，和大家一起深入这首经典作品，从更多元的细节中感受诗歌独特的魅力。 【主编简介】 木佐，山东大学中文系学士，UCL比较文学硕士&学院专业学术代表，文化媒体品牌文穴创始人。 更多阅读分享欢迎关注 文穴Literaturecave。

《卡尔·威特的教育》是世界上出现较早的家庭教育专著。本书集合了卡尔·威特父子的早教理念与方法。上篇详载老卡尔·威特与众不同的教育方法、教育心得，以及小卡尔·威特的成长历程。下篇记述小卡尔·威特对父亲教育理论的体验与实践，印证了父亲教育理念与方法的成功。 小卡尔的成功，全赖父亲教育有方。这一事实告诉我们：成就与禀赋没有必然的联系；天资普通的孩子，如果接受恰当的早期教育，同样可以取得不平凡的成就。能有幸读到本书的年轻父母，希望你们遵照书中方法施教，相信你们也一定可以培养出优秀的孩子。

威尼斯电影节、柏林电影节最佳影片导演金基德，周星驰御用搭档、《美人鱼》编剧李思臻，“盲爱三部曲”导演李杨，《长江图》导演杨超等多位在国际影坛颇具影响力的电影大师齐心推荐的金牌影评人力作。 英国最权威的电影杂志《视与听》， 法国最具影响力的电影期刊《电影手册》， 美国最著名最畅销的电影期刊《综艺》， 全球最权威的电影评选机构奥斯卡金像奖评审团 倾力推荐的世界上最值得观看的100部经典影片 都在这里。 世界影史百年经典100期： 教你看懂100部电影， 带你从小白变身电影达人。 － 女性视角：细腻、敏锐，在探讨影片拍摄与制作技巧的同时，关注电影语言背后的情感和人文关怀； －高度专业性：独立影评人兼导演解读，采用电影学院标准，完成进阶级影片分析与解读； －高度趣味性：在解读电影拍摄技巧的同时，讲述幕后的背景故事、拍摄花絮以及影人私房故事； －高度延展性：不仅讲述电影本身、还会涉及包括电影故事设定的历史、文化、习俗、服化道美术的设计理念、导演和主创人员的个人生活、背景音乐的特点等多项内容； －高度个性化：拒绝从众，保持独立思考的见解，告别人云亦云的影评。