吴是闳:比陌生人还陌生

吴是闳:比陌生人还陌生

RED吴是闳 再次推出新作 比陌生人还陌生 或许我们都有一个曾经最懂自己的人 却再事过境迁后 变成了最陌生的人 而也正因为曾是如次熟悉 更显得陌生 遇见了那个曾经熟悉的人 或许期待能有一些交集 毕竟从最后一次说再见之后 就再也没有见过了 曾经想过各种再次见面能说的话 最想说出口的是 你好吗 可惜话却堵着怎么也说不出口 不过也好 不打扰也是一种默契 我想就什么都别说 也许什么都不需要说了 比陌生人还陌生的那种结果 就让熟悉留在回忆之中 Credit List 作词Lyricist | 吴是闳 作曲Composer | 吴是闳 制作人Producer | 吴是闳 Red Wu 编曲Arrangement | 吴是闳 Red Wu,Atii 吉他 Guitar | 罗逸心 和声编写Background Vocal Arrangement |吴是闳RedWu 和声Background Vocal | 吴是闳 Red Wu 混音师Mixing Engineer | 陈仕桓 母带后期处理制作人Mastering Producer | 吴是闳 Red Wu 母带后期处理工程师Mastering Engineer | 陈仕桓
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网剧《美味恋人》原声带
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网剧《美味恋人》是由李少坤执导,徐鹤尼、王阡慧领衔主演,谢芦晶特邀出演,林亚冬、杨乃晴、郑灵主演,星野数字传媒科技(海南)有限公司、中野数字传媒科技(广州)有限公司出品的都市爱情网络剧。该剧讲述了一场意外,让美食学院的小透明吃货少女李一诺和年少成名的当红偶像赵奕柏互换了身份,为了不被众人发现两人达成秘密协议,被迫开始了“同居” 生活。 片尾曲《醉倒在温柔里》由男主角赵奕柏的扮演者徐鹤尼特别献唱,歌曲以温暖的旋律展开,徐鹤尼动人的歌声叙述这段限定互换时光,从灵魂互换的笑料百出到彼此影响,成全对方的希望和理想,一场意外的相遇,一段短暂而深刻的记忆,徐鹤尼深情演绎角色的心路历程,令听众更加感同身受。 片头曲《手心与甜心》由超能唱的哈啾甜蜜演唱,轻快活泼的节奏,奏响心动的旋律,诉说着恋爱中的甜蜜与浪漫,日渐相处中心与心相互吸引靠近,在手心画满爱心,在陪伴中看到真心。 插曲《我试着习惯》由刘芊螢演唱,清透柔情的音色将喜欢一个人时内心纠结反复的心理活动生动呈现,“就算拒绝 我试着习惯”,因为爱所以会变得小心翼翼,但字里行间流露的都是牵挂与留恋。
左其铂:这样说好了
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱,旋律响起,就已经将听众拉入到故事当中,“偷偷想念、轻轻惦记”,一半甜蜜,一半苦涩,一份只能藏在心里的爱的秘密,左其铂的柔情声线充满倾诉感,将男主角默默守护的深情完美诠释,跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。
徐鹤尼-勃艮第红
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 徐鹤尼演唱的插曲《勃艮第红》从开篇的缓缓诉说就已捕获听众的耳朵,随着旋律的层层递进,徐鹤尼的动情演唱也将情绪充分释放,强烈的情绪极具张力与感染力,一段热烈而又真挚的情感仿佛浮现在我们眼前,歌曲最后旋律与徐鹤尼的演唱逐渐柔和,也留给听众更多想象的空间,整首歌所呈现的像勃艮第红一般热烈而又自由。
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今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作,1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁,是三盲鼠公司早期的优秀录音之一,声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好,尤其是低频的表现极为出色,在下潜深的同时又富有弹性,真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般,低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾,细节丰富的像是贝斯拨弦后,琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑,同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处,基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片,标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性,以及独特的个性。藤井武为制作人,神成芳彦负责录音,西择勉担任艺术指导,这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘,他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一,近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果,它们具有超一流的分离度和透明感,录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真,再加上唱片旋律大都优美动人,往往使人顿生轻松洒脱之感,强烈的现场感,丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。
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7期
李沛绫:Long Stay 2020
李沛绫:Long Stay 2020
白天夜晚、幕前幕后、工作家庭 「女生应该要适时宠爱自己,内在外在都要兼顾」 以往在戏剧(飞龙在天、娘家)表现亮眼的李沛绫,14年后因郑进一老师的鼓励『你应是属于在舞台上、属于大众的,而不是只限于在家庭里』 ,决定重新以不同的姿态回归舞台。首张EP由郑进一老师担任音乐制作人,为李沛绫量身打造,使歌曲意境原始且真诚并拥有浓厚想象;期盼让观众可以看到百变全方位的李沛绫。 喜欢律动感强烈曲风的李沛绫,尝试在《GOGO女王》中抽取某部分的自己,并在歌曲中放入感受字词增强意境,鼓励现代女性遇到任何困境或环境的变迁,都能够不要放弃自己原有的梦想!倾听自己内在的声音,找回自己,不要畏惧做自己的女王,接受不完美才能让一切更完美!而《一个人的LONGSTAY》是郑进一老师睽违许久的新作,老师特别称赞李沛绫是天生的歌手,特别是老师独门的气声式唱腔,李沛绫一点就通,诠释歌曲丝丝入扣,浅浅的像是女生们在诉说女人的内心话。 《GOGO女王》、《一个人的LONGSTAY》都是由李沛绫亲自作词,创作风格写实真诚,逐字构筑成清晰的印象 ,写下女人内心的话语,汲取如水般的细腻音流,让音乐自然渗入心中。录音时,在郑进一老师的指导下,李沛绫用颠覆以往唱歌的惯性表现,更衬托出李沛绫真诚的嗓音,细细品味女人对爱的追逐与裹足。
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2期
20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克2》
20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克2》
这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音,包括巴赫的键盘独奏作品。1973年在纽约卡内基音乐厅里,杜蕾克第一次在大键琴上演奏《哥德堡变奏曲》而且得到空前的成功,休息时间过后,她又在钢琴上重复弹奏这部作品。不过由于钢琴丰富的色彩以及对位平稳明晰的声音,杜蕾克还是以钢琴演奏的版本最著名,而且是键盘演奏史上重要的里程碑。1957年在伦敦演奏《哥德堡变奏曲》后,一个乐评人写道:“杜蕾克小姐多样性的触键相当不可思议,活泼的节奏与分句让纯正主义观点,即,只有大键琴才能再现巴赫变得毫无意义。她能够随心所欲地弹出大键琴、古钢琴的音色。她的节奏冲劲让地道的对位在音乐中自然浮现。” 在处理以钢琴或大键琴来演奏巴赫作品的问题上,杜蕾克这样驳斥那些大力主张巴赫还不知道有钢琴这个乐器存在的人。“巴赫是否知道钢琴存在的根本问题,”她这样写:“很明显已经有西尔伯曼钢琴公司贩卖钢琴给布兰茨基伯爵的收据这个历史文献提供答案。这份历史文件的内容已经说明是巴赫真迹的签名,日期是1749年5月,莱比锡,表示这椿买卖是由巴赫办理。” 然而巴赫的钢琴作品不是只有简单的美感或风格合宜与否的问题。如同杜蕾克所指出,“《哥德堡变奏曲》在整个十九世纪都被认为无法在钢琴上演奏,因为音乐里有太多复音以及(演奏者)型体上的问题,因为当时认为双手在键盘上是不可能交替演奏的,布索尼因而重新修订这部作品。用布索尼的话来解释他的意图是最好的:‘为了挽救这部极为优秀的作品在音乐厅里的命运,缩短全曲或重新释义好让听众能够接受、演奏者能够弹奏是相当必要的。在这个版本里,乐曲后半部的建议是尽量一开始就忽略反复记号。附带说明,经过考虑后,我认为省去其中几段变段是最适合对一般大众演出的方法。’所以布索尼建议在音乐会中省略十段变奏,其中有七段是卡农,由此打破全曲的架构与卡农的旨趣。他也建议使用一些简化、添加与扩展后的技巧,布索尼都是遵循巴赫的版本变更,然而不幸的是,有时候布索尼会往没有指示的地方让谱上的主题合并,这是布索尼,不是巴赫。布索尼的观点广为后代所采用与宣传,这是巴赫作品失真的背景原由之一,反对这种作法的音乐家都努力地想以更明确的想法接近巴赫。”
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47期