巴赫歌德堡变奏曲（爵士三重奏）
巴赫 歌德堡变奏曲，爵士三重奏方式演绎:
1、Piano: Jacques Loussier；
2、Bass: Benoit Dunoyer De Segonzac；
3、Drums: Andre Arpino
同时也上传了用头版唱片转成的WAV，最出名的古尔德、席夫等用钢琴演绎的版本
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64期
朗诵心之经
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主播信息
考拉的田园
無門無派
一屆村夫
借古尋法
道法自然
自力耕新
修建田園
遊戲人生
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《回归》
她们想发芽了，就播种。
------阿郎自然农耕
自然本身是和谐的。当我们意识到我们属于自然，做好自己本应做好的角色，谦卑地行使人类的义务与责任时，生活也就像自然一样和谐了，会在何时开花，会在何时结果，会在何时开始成熟，会在何时开始枯萎，她自己知道，顺应自然的状态，给予她合适的环境，让她完成她的生命历程。不会催促她，不会责怪她，只是让她做好她自己而已。
------阿郎
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精选瑜伽音乐，可用于课中或冥想或放松休息等等
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巴赫的平均律钢琴集是其所有赋格曲中最杰出的作品，也是乐界公认的最高级钢琴材料，被誉为音乐中的"旧约shengjing"，它是一部键盘音乐巨作，分为两集，共48首前奏曲和赋格曲，各自具有独立的特性，分别以24个小调写成。是优美绝伦的键盘乐抒情曲集，旋律线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。
席夫不愧为巴赫作品是为权威的诠释者，他的诠释极为中肯，端庄而清丽，却没有书卷气，让这部不可不听的伟大作品增色不少。与其说席夫是在弹巴赫的音乐，倒不如说他是在唱巴赫的音乐。他那明晰而微妙的音色变化，宛如语言的抑扬顿挫，将音乐的快、弱、强、慢都赋予了如歌般的圆润线条，彷佛音乐也能跟着节拍呼吸、喘息。聆听他的诠释绝对不会感觉到一丝的压力，他总是能够流畅而舒缓地向听者倾诉着音乐内在的本质，让乐句如此自然而生动的自指尖倾囊而出，没有过于作做的装饰与凿痕，就像是用言语和听者相互沟通与对话一般。
“因为它实在很美，很多冥想性，有时又很令人激动不安，反正我只当爱乐者，更愿意将巴赫的平均律看作是优美绝伦的键盘乐抒情曲集-当然是巴赫式的而非舒曼式的抒情，线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄托于思绪指向冥冥之中，这便有了超然之美，纯净和清澈。这也是在说席夫的诠释：端庄、清丽，却没有书卷气。巴赫没有指明用何种乐器演奏这部作品，现今的演奏和唱片录音，多数是用钢琴。”（此小段摘自李杭育的唱片经典第14页）.
此版本是席夫年青时在Decca的录音，另一个版本是席夫在晚年在ECM又录了一次巴赫的平均律，拿London满银圈 头版的4CD 用专业的设备转高品质的WAV上传分享人世间钢琴篇中留下的最高级别的芬芳，感恩存在的一切！
大家都在听
库伊肯四重奏《莫扎特·长笛四重奏》
这张专辑是库伊肯四重奏演奏莫扎特的四部《长笛四重奏》，1982年的录音。库伊肯四重奏是一支使用古乐器的四重奏团，由Barthold Kuijken吹奏横笛、Sigiswald Kuijken演奏一把1700年米兰制的乔凡尼·格兰奇诺小提琴、Lucy van Dael演奏一把1771年伦敦制的塞缪尔·汤普森中提琴、Wieland Kuijken演奏一把1570年制的安德烈亚·阿马蒂大提琴。他们不但使用古乐器，而且追寻历史演奏习惯去演奏莫扎特的作品，力求还原作曲家当时年代的真实声音。
莫扎特创作的长笛四重奏一共有四首：K285、K285a、K285b和K298。都是他为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托下显得十分活泼而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，让人放松和陶醉。
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10期
古典音乐-大提琴奏鸣曲
大提琴奏鸣曲是作曲家们为大提琴创作的作品体裁中的最为重要的表现形式之一，这种大提琴奏鸣曲的体裁从巴洛克时期就广受作曲家们的青睐，从维瓦尔第、马尔切罗、到古典主义时期的博凯里尼、贝多芬、到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、再到19世纪的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫等等，他们在自己的创作生涯中都谱写过大提琴与钢琴相辅相成的美妙乐章。
巴洛克时期的大提琴奏鸣曲，风格较为严谨、节奏感突出，旋律精致，注重对位，声部之间强调均衡。
奏鸣曲曲式在古典主义时期开始逐渐成熟完善，确立了三个乐章的奏鸣曲形式(快板—行板—快板);为以后奏鸣曲的创作带来了固定的创作形式。
浪漫主义时期是音乐家们畅所欲言的春天，他们用热情的语言抒发内心抒发诗情画意的理想，作品的歌唱性表达的淋漓尽致。很多优秀的经典作品在这一时期诞生。这一时期大提琴奏鸣曲也获得了较大发展。
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40期
杜普蕾《埃尔加·巴赫·大提琴作品》
这张专辑收录了杜普蕾1967年1月在布拉格的实况演出，曲目依旧是招牌式的埃尔加《大提琴协奏曲》。她与巴比罗利两年前合作的录音室版本已经取得了巨大的国际声誉，而这次则是随BBC交响乐团一起巡演东欧，布拉格是第一站。那时的BBC交响乐团正处于艰难的复苏期，多拉蒂的到来使得乐团的处境大为改观。1967年的巡演由巴比罗利爵士领队，另一位指挥家是布烈兹，独奏家则包括杜普蕾和奥格顿。（多么奇怪的阵容！）在这场演出中，杜普蕾保持了她惯有的理解，由于是现场演奏，她的速度偏快，分句更为流畅，与生俱来的节奏感愈发显得无与伦比。乐团的音色温厚醇和，巴比罗利是一位非常优秀的配合者，与EMI版相比，他少了些火气，收敛起锋芒。值得欣喜的是这是立体声所录制的现场，转制复古而自然。
107
16期
塔卡契四重奏《海顿六首弦乐四重奏》
这张双CD专辑收录了海顿的6部“艾尔道迪”弦乐四重奏（作品76），由塔卡契弦乐四重奏团演奏。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
在弦乐四重奏中，海顿采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
1797年前后，六十五岁的海顿完成了其一生最为优秀的一套弦乐四重奏：《“艾尔道迪”四重奏》作品76（第75号至第80号），题献给艾尔道迪伯爵。整套作品首先是四件乐器更加地位均等、互有特性，很好地体现出相互对话的原则。其次是主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色，被赋予更生动的节奏活力，更丰富的和声色彩，创作手法更为精致大胆。尤其是其中的《五度》、《皇帝》、《日出》三首带标题的四重奏更是传世佳作，知名度极高。
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24期
帕格尼尼、施波尔《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与大植英次指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏帕格尼尼、施波尔的《小提琴协奏曲》。这对于这位不大喜欢炫技，一贯以冷静、沉稳见长的美女演奏家而言，无疑是一次挑战。
在热情如火的帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》中，希拉里·哈恩依然选择以“轻描淡写”的手法来表现作品的音乐性，并注重精雕细琢的去刻画帕格尼尼的每一个音符，虽然不能说激情泛滥，但一些技巧复杂的乐段，经过她举重若轻的演奏，都呈现出强烈的歌唱性和活跃的即兴色彩。值得一提的是，在这张专辑中和哈恩合作的，是日裔指挥家大植英次指挥的瑞典广播交响乐团。录音中，他手下的乐团再次表现出火一般的热力和从容大度的气质，非常震慑人心。
帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811年。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。
施波尔《第八小提琴协奏曲》“歌唱场面”作品47，作于1816年。施波尔作为小提琴教育家、小提琴家、指挥家比作为作曲家还出名，他是小提琴腮托的发明者，又是第一个用指挥棒指挥的人。希拉里·哈恩对于这首冷僻曲目的演绎也可圈可点，节奏和力度的变化都充满弹性，音乐能量得以自由释放，又不会给你卖弄技巧之嫌。
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6期
竖琴协奏曲-Marisa Robles
竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是它奏出的古典音乐却往往令听众如痴如醉。
这张由Decca公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了Handel、Boieldieu、Dittersdorf、Mozart、Beethoven等名家的竖琴音乐作品，由玛丽莎·罗伯莱斯（Marisa Robles）担任竖琴独奏、艾奥娜·布朗（Iona Brown）指挥圣马丁室内乐团担任协奏，在2009年《企鹅古典唱片指南》中被推荐为四星带花，极高评价。
玛丽莎·罗伯莱斯是当代著名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐。在这张唱片中，竖琴的动态范围很大，从轻微的触碰发出的蛛丝马迹般轻微的声响到猛烈的弹拨发出的冲击，指法不同而在同一根弦上发出不同的声音，时而轻盈通透，时而猛烈丰满，时而悠扬余韵缭绕，时而急如珠落玉盘。自然松弛之余，清晰可辨长短弦之间前后的距离。
“Marisa Robles 的竖琴弹的玲珑百态、如歌如呤，音色丰润，造句典雅，透出一股大家闺秀的高贵灵气，恰巧，这里的乐队指挥：布朗 也是位女性，细腻而体贴，和竖琴的配合令人颇觉亲密、柔美。”------李杭育（唱片经典）
企鹅三星带花 DECCA 小银圈 头版唱片，使用专业的器材转成高品质的WAV，上传分享人世间中竖琴篇中高贵灵气的...
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12期
穆特《莫扎特·小提琴协奏曲、交响协奏曲》
这张专辑是穆特演奏小提琴并指挥伦敦爱乐乐团，演奏莫扎特5部《小提琴协奏曲》；并与中提琴家巴什梅特合作，演奏《交响协奏曲》。这套双CD专辑是穆特为纪念出道30周年、以及莫扎特诞辰250周年而发行的。
穆特从13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。”
穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，这一点意味着，所有将被演奏的小提琴协奏曲都将由我们今天最大名鼎鼎的独奏家指挥，是的，她自己。一系列的录音计划会引起评论家和她广大听众的注意。穆特的CD迷们会很乐于在那些精致的作品中听到她的演奏，而行家们也将被穆特的方式和成就所吸引。穆特自己用来描述隐藏在这个工程背后的动机最能反映它的重要性：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。这个工程是对他的庆祝，也是对他的天才深深的致敬。”
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18期
亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》，包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。
勃拉姆斯晚年的创作删繁就简，以钢琴小品的方式，继续为克拉拉·舒曼谱曲，抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二，而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。
勃拉姆斯的传记里提到，一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉，因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品，或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一？
勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起，打破了通常组曲在速度上的对比习惯，选择一步步向内延伸，将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》，自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”，但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征，二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的，特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义，也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负，或者继承前人的“历史使命”，而只剩下对恋人纯粹的爱，还有为之半生未见的无可奈何。
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