原创3D纯音乐｜月亮挂在遥远的故乡（中秋夜晚、虫鸣、下雨）

此专辑为墨心岛屿优秀冥想学员的音频声音，经过学习与沉淀，岛屿的伙伴也想经由声音为这个世界带来一份美好，大家共同录制这个专辑。 愿我们的传播带给你生命的无限。

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星星睡不着的时候，在数人类，你呢？ 收集制作助眠音乐，只为在那个失眠的夜晚有我陪在你身边，伴你入眠......

咨询失眠相关问题，可添加私V 1421315676 。 轻音乐催眠曲改善失眠，减压放松有效提升睡眠质量。本专辑由某院睡眠障碍诊疗中心睡眠医师精心制作，力求专业有效（原曲基本都是几百兆大小，上传后只剩下十几兆被压缩掉了大部分有效的声波信息）如果还能对听友安眠放松有所帮助，真是善莫大焉。 睡眠医学研究音乐声波的频率和声压会引起人体组织细胞发生和谐共振现象，能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振，这种声波引起的共振现象，会直接影响人的脑电波、心率和呼吸节奏;同时，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质，这种物质可以调节体内血管的流量和神经传导。在以上两方面的作用下，失眠患者的神经系统得到调节，睡眠状态自然就会得到改善了。所以、高质量睡眠才是最佳的保健美容方法。 早在千年前，那些深谙声音科学的人，了解到某些特定的频率对人类身体具有疗愈力，整体来说，就是在试图创造共鸣，当两个系统在不同的频率振荡，这种能量转换的另一个面向叫做诱导作用，也就是使调谐至同一频率中振动。 人体固有的频率：躯体 7—13Hz、头 8—12Hz、胸腔 4—6Hz、心脏 5Hz、腹腔 6—9Hz、盆腔 6Hz、腰脊柱 4Hz、骨盆 8—10Hz。 当我们被疗愈频率诱导同步，我们的身心也会和谐的振动。这些频率包括： 100Hz —— 引导睡眠，修复劳损肌细胞。 285Hz —— 指示细胞及组织疗愈，让身体觉得被更新。 396Hz——释放愧疚和恐惧，让更好振动频率的情绪出现。 417Hz ——消除令人感到挑战的情况。 528Hz ——疗愈DNA ，修复细胞，并使意识觉醒。 639Hz——这是与心有关的振动频率，使人产生爱自己及他人的感觉，从而消除差别。如果要平衡关系，多听听这个频率。 741Hz —— 可以清洁、并疗愈暴露在电磁波中的细胞。也有助于人们建立信心与能力，去实现他们所希望的事。 852Hz——使直觉觉醒。 963Hz ——刺激松果体，并调整身体到最佳、最初始的状态。 当然，还有其他更多的频率，有些不在人类听力范围之内，这里就不一一列举了

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品。 《维也纳狂欢节》作品26 ，作于1839年，题献给莫南德·席勒，舒曼认为此曲是“一首伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，此曲记录了1838年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐杂志》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到《维也纳狂欢节》中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。 《b小调快板》作品8，作于1831年。1831-1832年的整个冬天舒曼都在专心致志于《快板》的创作，起初是作为一首b小调奏鸣曲的第一乐章，他希望能将全曲献给莫舍勒斯，结果1833年时他只出版了这一个乐章，题献给埃内斯汀·封·弗立肯，是舒曼当时爱上的一位年轻女性，舒曼曾说：“埃内斯汀简直是我童年梦想的化身!”从初稿上可看出《b小调快板》给他带来很大麻烦：他自己后来也说它“除了有好的意图外别无其他可说”。试图将如此狂热的素材组织在一个奏鸣曲式的结构内，舒曼事实上是在试做不可能的事情。但是他想找出完整的东西的意图是很清楚的：在这个离题情节中究竟有多少可追溯到引子，去发现这个情况是很有趣的。在结束时将其激动的b小调起始曲转入宜人的炽热的B大调是非常美的。主题材料被即兴想像的长河带着走而并未真正展开，然而，舒曼在中间部分不定的等音转调肯定产生令人叹为观止的五彩缤纷的颜色。 《升F大调浪漫曲》作品28第二首，作于1839年。为强调开端的中音区和反复简单而又感人的歌曲旋律的重要性，舒曼使用了三行谱表，这可能是为表达对他比利时朋友西莫南·德·席勒的惊异而采纳了他在自己作品中喜用的办法。此曲是以简单的三段体写的，有尾声，类似《为什么》和《梦幻曲》，是简练和干净利落的典范，没有一个音符是多余的。

唤醒你的灵魂，冥想绿洲 • 踏入一个宁静的冥想绿洲，在这里，963Hz 的振动频率将唤醒你的灵魂，释放你的压力，并带你找到内心的平静，活在当下。#冥想音乐#正念#放松#减压#963Hz#振动频率#灵魂唤醒#内心平静#冥想绿洲#压力释放#提升正念#增强创造力#连接心灵和身体 好处： • 释放压力和焦虑 • 提升正念和专注力 • 促进放松和睡眠 • 增强直觉和创造力 • 连接你的心灵和身体 如何使用： • 找一个安静舒适的地方坐下或躺下。 • 戴上耳机，闭上眼睛。 • 让 963Hz 的振动频率包围你，专注于你的呼吸。 • 随着音乐的流动，释放任何紧张或压力。 • 让自己沉浸在宁静与和平之中。

这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司（Victor）与哥伦比亚唱片公司（Columbia）所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事，阿劳首次于柏林演出，先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行，之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会，他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲，举办了数场音乐会，1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作，直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定，使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品，表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利，在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间，阿劳完全投身在美国演奏，1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一，世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地，阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名，为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品，对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。

这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。 哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。 　　 作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。

一提起交响乐，你很可能就会谦逊地一笑，说：这我可不太懂！心里暗想，那也太高深了，与我无关。 可能你并不知道，当你被影视作品中波澜壮阔的画面震撼的时候，或者，当你被主人公内心的柔情感动的时候，其实，真正触动你心弦的，是画面所配的音乐，而且，往往是内涵丰富、表达细腻的交响音乐。 我们每个人都有感知音乐的能力，就像我们热爱阳光、向往大海一样。现在，有一位任教60年的指挥界泰斗，向你伸出她优雅的、指挥过数千歌剧和音乐会的手，牵着你进入交响音乐的殿堂。 指挥界大师郑小瑛老师用任教60年指挥家表演者的身份，精心原创48节交响音乐课程，为你解读中外100首+曲例，音乐一点也不难懂，让你的耳朵更聪明 你，愿意跟着她，让你的耳朵变得更聪明吗？那就请听郑小瑛大师的讲座《带你欣赏交响音乐，让耳朵更聪明》

万物声·精选白噪音，由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海，我们倾听万物的声音，感知万物的情绪，与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷，听见城市烟火；或浮于云端，看日升月落；或行至山林，感受自然。世间万物的声音，总有风情，让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声，希望你的内心也能万物生长，在其中找到内心的栖息之地。