试听05梅花三弄

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世纪颂歌—民乐演奏红色经典歌曲精选
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专辑收入了《爱我中华》《我的祖国》《怀念战友》《红梅赞》等耳熟能详的红色主旋律,《太湖美》《人说山西好风光》《父老乡亲》《海上丝绸之路》等歌颂祖国大好河山,表达各族人民爱家乡、爱祖国的经典歌曲,此专辑的出版、发布力图将百年间流淌的歌声以中国传统民族乐器的形式再度演绎,重温经典红色歌曲,回顾党的光辉征程,表达出对中国共产党深情的拥护和坚定的信任,将爱我中华的心声传遍大江南北。
孩子们的音乐之旅——走走跳跳
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《走走跳跳》选择莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、巴赫、约翰·施特劳斯等著名作曲家的儿童音乐作品,均为外国古典音乐中的经典。跟随音频内容,孩子们将听到:神奇的士兵是如何在大街上巡逻的;欧洲的宫廷里大家都喜欢用怎样的舞蹈跳舞;戏剧故事《雅典的废墟》讲的是谁的故事;过生日的时候大家都会听什么歌曲等等。
约翰·汤普森 简易钢琴教程8(音频教学版)
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第八册的内容难度在第七册的基础上有所提升,旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时,在音乐风格上也有新的掌握。 本册教程的主要目的在于提供一些乐谱给教师,使他们可以根据学生的不同程度自行选用。
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莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏柴科夫斯基《第六交响曲》、《1812序曲》,附带一首李斯特《梅菲斯托圆舞曲》。 《b小调第六交响曲“悲怆”》,作品74,于1893年8月12日完成,是柴科夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。 《降E大调序曲“1812”》作品49,是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名,在一些演出中,尤其是户外演出,曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中,《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题,代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部,一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲,表达的是俄罗斯人武装上前线,准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来,俄国人赢得了战争的胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后,自己并不觉得满意,在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说:“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗,我创作它时并无大热情,因此,此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐,像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡,它以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
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格里莫《肖邦、李斯特、舒曼作品》
格里莫《肖邦、李斯特、舒曼作品》
这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏,琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23,作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌,它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候,正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容,事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首,以一个三全音的主题开始,这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画,而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷,并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺,完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用:他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列,其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个:自身灵魂被分离的痛苦,尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11,作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起,舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着:“这是我对你唯一的心声”,同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字,是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。
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基辛《演奏肖邦作品》
基辛《演奏肖邦作品》
这套合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品,包括演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片,获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈,也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲,肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作,在传统的形式中,展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性,正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。
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迈拉·赫丝《巴赫、海顿、舒曼》
迈拉·赫丝《巴赫、海顿、舒曼》
这张专辑是英国钢琴家迈拉·赫丝演奏巴赫、海顿、舒曼的钢琴独奏作品。 巴赫《a小调第二英国组曲》BWV 807。非常华美的第二组曲,每曲都动人心魄,也是被演奏家们弹得最多的。从一开始的八度音跳跃、鲜明主题的序曲就捕获人心,华丽却流露出女性般的柔美与优雅。共包括六段:前奏曲,阿勒曼德舞曲,库朗特舞曲,萨拉班德舞曲,布列舞曲,吉格舞曲。 海顿《降E大调第62钢琴奏鸣曲》Hob.XVI:52,完成于1787-1790年间。此曲较多地展现了海顿个人情感世界中鲜为人知的一面,虽然海顿的音乐作品,如他的交响乐,弦乐四重奏等都以明朗乐观,幽默,生机勃勃的情绪和音乐性格为主,但在海顿内心深处也有许多不为人知的深沉情感,如孤独、郁闷,甚至悲愤激越的一面,而这些属于他个人的,私密性的情感比较容易流露在他的钢琴奏鸣曲中,犹如日记般的表露个人丰富的内心世界。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了,属于创作后期的这部作品是以现代钢琴风格而作曲的。这部奏鸣曲是在海顿第一次访问英国前夕所作,被认为是海顿最具古典特征的一部作品,三个乐章都是古典主义规格,有一种非常振奋的活力,每一个乐章的主题都是沿着古典主义发展原则,主题的布局严密,节奏表现得很平静,正如海顿的性格一样,踏实平稳、幽默高贵,以他轻松和温暖的特征给人以乐趣。这是一首音乐语言相当稳重的钢琴奏鸣曲,此曲的曲式与内容都充分表明海顿是音乐史上古典奏鸣曲式的完成者。
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碧涧流泉
碧涧流泉
碧涧流泉 谢导秀(古琴) /饶宁新(古筝) /刘国强(箫)/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产传承人:古琴艺术 岭南琴派 岭南派古琴大师谢导秀 古琴传谱及演奏 饶宁新筝弹奏 刘国强箫吹奏 当代古琴艺术大师谢导秀师承岭南派一代宗师杨新伦并以继承和发展岭南派古琴艺术作为毕生奋斗的事业,早在1975年,他便与老师杨新伦合力着手对岭南派琴曲【古岗遗谱】进行重新整理与记录,并编印成册以便推广流传。 岭南派古琴艺术发源于南宋,「古岗」即古代岗州地方(今广东省新会县).南宋末年,中原琴学随宋室南迁向南流传,其后数百年间,广东琴学昌盛,琴人辈出,而且藏琴甚丰。在琴学论着方面以黄景星将【古岗遗谱】三十首琴曲与其他琴曲共五十首所汇编成的【悟雪山房琴谱】对后世琴学影响最大;岭南派古琴演奏刚健、爽朗、明快,传统曲目也是其他琴派和刊本中少见:如《碧涧流泉》迄今未见诸其他琴刊。在2008年颁布的国家非物质文化遗产名录中收录了岭南派古琴艺术,并以谢导秀大师为该非遗项目传承人。 为使岭南派古琴后继有人,谢导秀大师不但极其重视对后进的培养,而且带着他的古琴踏遍大江南北,努力传播岭南派古琴艺术。其门生有自七旬老者至九岁童稚;更有远自香港、台湾、新加坡等地慕名而来的习琴者,谢导秀大师通过五十余年在琴坛上的艺术实践,已经用他极其专业而成熟的演绎将岭南派独树一格的古琴演奏艺术得到充分体现!
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