试听3维也纳的气质圆舞曲（导赏版）

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林声说音乐--乐迷三重奏（音乐与我；音乐纪念册--伟大的作曲家韦伯；音乐小百科--电影音乐）

这张专辑包括两个部分：1、斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，演奏8首改编的巴赫作品，1961年录音；2、斯托科夫斯基指挥RCA胜利交响乐团，演奏亨德尔《皇家焰火音乐》，1974年录音。 斯托科夫斯基不仅是一位出色的指挥家，还因为改编非交响曲作品而闻名。他一共有约200首管弦乐改编曲，其中近40首是J.S.巴赫的作品。1920-30年代，斯托科夫斯基改编了许多巴赫的键盘和器乐作品，以及歌曲和康塔塔段落，既有使用大交响乐队的，也有只使用弦乐的。尽管斯托科夫斯基本人也曾指出，巴赫自己就有改编别人（比如维瓦尔第）作品的癖好，但是某些纯粹主义者仍然将这些改编曲视为巴赫原作的仿冒品。 与斯托科夫斯基的年代相比，如今在音乐会或唱片中听到巴赫管风琴作品大多以其原有形式诠释。这些改编曲是否激起了人们对巴赫作品的兴趣还不得而知，但值得一提的是，斯托科夫斯基绝不是唯一一个将巴赫作品交响改编化的人，约翰·巴比罗利、迪米特里·米特罗普洛斯、尤金·奥曼蒂、奥托·克莱姆佩勒、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨根特等指挥家，埃尔加、勋伯格、雷斯皮吉、雷格尔和霍尔斯特等作曲家都曾改编过。 总的说来，如今所有这些改编曲都受到了热烈欢迎，比如雷蒙德·图特尔曾写道：“值得铭记的是，如果没有斯托科夫斯基开启这扇门，许多人就无法进入巴赫的世界……斯托科夫斯基的巴赫是最好的音乐魔法”。但另一方面，前《纽约时报》音乐评论员哈罗德·勋伯格就对它们热情不高，他甚至在其《面对音乐》一书中写道：“偏好斯托科夫斯基的巴赫而不是巴赫原作是错误的。”

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲，还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》（改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品，”妮寇拉·本内德蒂说：“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端，远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏，在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式，其主题有种非常晦暗的感觉，妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道：“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限，再多走一步，它就无法被称为那段主题的变奏了。”

这张专辑收录了克拉拉·哈丝姬尔的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、舒曼、舒伯特的钢琴独奏作品。 第一首莫扎特《C大调钢琴变奏曲》以简单、纯真的曲风展开，紧接是一个带有舞曲性质的2/4拍节奏以及全音和声，这段简朴的八小节乐段正是这首变奏曲的主题。一般人或许认定这只是一首童谣，因为在英国系国家，《小星星》就是根据这首德国童谣《妈妈听我说》填词而成（但是作曲者的姓名已经无从考证）。莫扎特以这段简单的旋律为基础，创作出这首纲琴十二段主题变奏做为教材（时间约在1781年到1782年间，地点是维也纳）。这里收录的是哈丝姬尔在1960年5月的录音，她的演奏无疑弹出这首作品的价值，低音声部清澈透明的声音似乎也成为简单主题的一部分。在接下来的变奏里，主题仍然一再出现，但是是以各种不同色彩的声音来表现。哈丝姬尔努力地让键盘唱歌以弥补钢琴天性的不足，重视手指圆滑弹奏的程度更甚于依赖踏板。 《九段主题与变奏》是莫扎特1789年4月29日在波茨坦完成的作品，主题选自迪波尔为大提琴所写的六首大提琴奏鸣曲中D大调小步舞曲。它对演奏者的要求比起《小星星变奏曲》更严苛。虽然每一段变奏都有不同的个性，哈丝姬尔却贴切地表达出这首乐曲的精髓，主题一直呈现优雅的美感。负责低音声部的左手（例如：第二段变奏的十六分音符、第三段变奏的琶音与第四段变奏的断奏）为主题的发展奠定基础，主题在小调的变奏乐段呈现出忧郁的色彩，抒情的慢板则有朴实率直的平静。最后一段变奏是以欢乐的2/4拍写成，哈丝姬尔的诠释恰如其份，忠实的呈现出乐曲的欢乐气氛，从中完全嗅不到她日常生活的悲哀。 接下来是两部钢琴奏鸣曲。《第二钢琴奏鸣曲》K.280是莫扎特十九岁的作品，《第十钢琴奏鸣曲》K.330约在1783年创作于萨尔兹堡。两部奏鸣曲中间的慢板乐章结构都比前后两个乐章紧密与精细。《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章“甚快板”是根据低音主题进行转位发展，以3/8拍写成的终乐章滑稽且快速；在《第十钢琴奏鸣曲》稍快板乐章里，哈丝姬尔恰当而果断的弹奏出音乐里的活力。两部奏鸣曲的中乐章就像歌剧里的咏叹调场景。《第二钢琴奏鸣曲》慢板乐章是以f小调写成，风格正好与《第十钢琴奏鸣曲》的行板乐章形成对比，但是哈丝姬尔都浪漫地“唱”出这两个乐章，并且强调这两个乐章沉思的风格。这两部奏鸣曲都以三段体或两段体写成，哈丝姬尔的演奏不失其透明度，是非常有说服力的莫扎特诠释版本。

1-36首是毕斯玛（BYLSMA)1979年在BMG的录音，SEON首版唱片使用美诗P12+16GA线+EMT986R+架皇转成WAV上传分享大提琴经典，毕斯玛使用羊肠弦演绎。 38-74首是毕斯玛1992年在SONY的录音。

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。

大提琴奏鸣曲是作曲家们为大提琴创作的作品体裁中的最为重要的表现形式之一，这种大提琴奏鸣曲的体裁从巴洛克时期就广受作曲家们的青睐，从维瓦尔第、马尔切罗、到古典主义时期的博凯里尼、贝多芬、到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、再到19世纪的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫等等，他们在自己的创作生涯中都谱写过大提琴与钢琴相辅相成的美妙乐章。 巴洛克时期的大提琴奏鸣曲，风格较为严谨、节奏感突出，旋律精致，注重对位，声部之间强调均衡。 奏鸣曲曲式在古典主义时期开始逐渐成熟完善，确立了三个乐章的奏鸣曲形式(快板—行板—快板);为以后奏鸣曲的创作带来了固定的创作形式。 浪漫主义时期是音乐家们畅所欲言的春天，他们用热情的语言抒发内心抒发诗情画意的理想，作品的歌唱性表达的淋漓尽致。很多优秀的经典作品在这一时期诞生。这一时期大提琴奏鸣曲也获得了较大发展。

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特三部《小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《降B大调小提琴奏鸣曲》K.454，作于1784年。此曲是莫扎特为了他和年仅20岁的意大利女小提琴家瑞金娜·斯特里那隆奇的一次同台演出而作的。写作的时间非常仓促，在音乐会的前一天晚上，莫扎特才将奏鸣曲的小提琴部分的乐谱交给女小提琴家，钢琴部分没有时间写在乐谱上了，虽然这已经全部在莫扎特的脑中。在音乐会上，莫扎特没有钢琴谱，仅仅带着一份提示性的草稿，凭借记忆和即兴演奏的天赋弹奏钢琴部分。音乐会很成功，新的奏鸣曲受到了听众的喜爱。 《降E大调小提琴奏鸣曲》K.481，作于1785年。此曲被称为“莫扎特风格抒情的杰作”。 《A大调小提琴奏鸣曲》K.526，作于1787年。此曲既是莫扎特最后一部小提琴奏鸣曲，也是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作，其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴。

舞剧《天鹅湖》组曲是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的第一部舞剧。这部作品最初构思于1871年，这一年夏天，柴科夫斯基到基辅附近他妹妹家小住，作为一份别出心裁的礼物，他送给他的外甥们一部取材于德国作家莫采乌斯的童话故事《天鹅池》的独幕芭蕾音乐的乐谱。在这份乐谱中，已经包括了后来四幕芭蕾《天鹅湖》中那著名的“天鹅主题”。到1875年春，莫斯科大剧院艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为他的舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐，于是，四年前的独幕剧自然而然地成了舞剧《天鹅湖》的基础。1876年4月，柴科夫斯基完成了这部舞剧的创作。