HIPHOP实用版 17

每周三总结本周说唱圈新歌

这张专辑是罗兰·汉纳爵士钢琴三重奏2001年2月在纽约录制的，由Sir Roland Hanna领衔并演奏钢琴、Paul West演奏贝斯、Eddie Locke担任鼓手。三位音乐家的演奏一气呵成，延续了“以热爱为标准”的理念。聆听时尽享摇摆的感觉和轻松的气氛，还有什么能称得上爵士乐的乐趣呢？ 罗兰·汉纳（Roland Hanna）是一位才华横溢的钢琴家，他的风格多样，在摇摆爵士（Swing）、波普爵士（Bop）和更前卫的流派中都能游走自如。二战后，美国相继涌现出一大批优异的钢琴家，包括汉克·琼斯（Hank Hones）、巴里·哈里斯（Barry Harris）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan），罗兰·汉纳也许是这个黄金时代的关门人，在他身后再难有和他们比肩的爵士钢琴家。

这张专辑了布鲁赫的五部作品：1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏四部《大提琴协奏小品》；2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。 《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。《凯尔特主题柔板》为大提琴与管弦乐队而作，作品56。《圣母颂》作品61。《牧歌》为大提琴与管弦乐队而作，作品55。 《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》作品88，作于1911年，属于布鲁赫的晚期作品，却始终秉承着他的浪漫主义风格，十分动听。中提琴和单簧管都是中低音区的乐器，放在一起，当然让这部作品蒙上一种温柔、忧郁的色彩。

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 在阿卡多的眼中，新探戈之父皮亚佐拉是个感性的人。他不擅言词、容易害羞，但内心却是感情丰富，那些无法用言语表达的情绪，音乐都帮他说了。就连在阿根廷独裁政权时代，皮亚佐拉因为勇于打破传统，所受的责难与侮辱，也都在作品中真实的透露出来。如此将心中情感毫无隐藏的音乐作品，阿卡多认为是上世纪音乐中最强烈、热情的作品。

这张专辑是辻井伸行与佐渡裕指挥的维也纳乐艺管弦乐团、维也纳新声合唱团合作，演奏拉威尔的钢琴作品。这是他在维也纳金色大厅的音乐会现场录音。辻井伸行在演奏倾注无比热情，带给观众无穷的惊喜。

这张专辑是克罗诺斯弦乐四重奏与低音大提琴手艾迪·高梅兹、吉他手吉姆·霍尔合作，演奏比尔·埃文斯的音乐。 克罗诺斯弦乐四重奏由大卫·哈林顿（David Harrington，第一小提琴）、约翰·舍巴（John Sherba，第二小提琴）、汉克·达特（Hank Dutt，中提琴）和琼·让勒诺（Joan Jeanrenaud，大提琴）四位音乐家组成，他们追求着一种独特的艺术视野，将无畏的探索精神与扩大弦乐四重奏范围和背景的承诺结合在一起。克罗诺斯弦乐四重奏已经成为我们这个时代最著名、最有影响力的音乐组合，他们的作品获得了许多奖项，包括2004年格莱美“最佳室内乐表演奖”和2003年美国音乐“年度音乐家奖”。

这张专辑是著名钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫与奥曼迪、斯托科夫斯基指挥的费城管弦乐团合作，演奏自己创作的钢琴作品。在音乐史上，身为作曲家同时也是演奏家的大师不在少数，但是能够有幸留下自己演奏自己作品的，却屈指可数，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。 拉赫玛尼诺夫一生创作了许多音乐作品，其中的四首钢琴协奏曲是浪漫派音乐的最后珍品，也是20世纪最杰出的音乐作品之一。在他留下了大量钢琴演奏及指挥的录音中，尤以他本人自己演奏的四首钢琴协奏曲最为珍贵。

这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、舒曼、柴科夫斯基的钢琴作品。专辑选出的录音是坚尼斯在1960年代黄金时期与康德拉辛及莫斯科爱乐乐团合作的李斯特、普罗科菲耶夫及拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》。李斯特《第一钢琴协奏曲》曾经一度被视为是狂想曲与奇迹似的作品，坚尼斯和康德拉辛很容易就找到作品里华丽的核心，在奔放飞扬与跃动的曲风及作品的叙事性上取得绝佳的平衡。

这套7CD专辑收录了英国作曲家戴留斯的管弦乐团与合唱作品，由比彻姆爵士指挥皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团演奏。 弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius,1862—1934）英国作曲家。他的创作受法国音乐影响，具有晚期浪漫主义和印象主义风格，与德彪西的音乐有相似之处，作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受。戴留斯创作的音乐中常用全音音阶以及紧张变化、平行的和声进行，配器色彩纯净透明、音响丰满，音乐情绪热情洋溢。如歌剧《乡村的罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《漫步天堂乐园》就是其中一例精美绝伦的作品。

这套专辑收录了小提琴大师吉顿·克莱默演奏的小提琴奏鸣曲录音，包括：1、与钢琴家阿格丽奇合作的贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》、舒曼《第一、二小提琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第一、二小提琴奏鸣曲》、《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》、巴托克和杨纳切克《小提琴奏鸣曲》、梅西安《主题与变奏》；2、与钢琴家瓦列里·阿法纳西耶夫合作的勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲全集》、布索尼《第二小提琴奏鸣曲》；3、与钢琴家奥列格·迈森伯格合作的理查·施特劳斯《小提琴奏鸣曲》。 克莱默与阿格丽奇于1984年开始了贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲全集》的录制。由于种种原因，全集经过了十年时间才最终完成。经过十年的磨砺，他们之间的配合已经炉火纯青。小提琴的声音比较靠前，使得克莱默细腻多变的音色有清晰的表现；钢琴的音场有一定的宽度和纵深感，与小提琴形成两个清晰的层次，交相辉映。 克莱默和阿格里奇都是个性极强的演奏家，但在合作中，克莱默充分发挥了他那极其细腻优美的音色变化，在乐段之间的对比上有较大的起伏，在一些旋律段落中又尽力突出音乐的抒情性。阿格里奇则对钢琴的分量的把握非常准确，她并没有更多地突出钢琴，而把大部分表现空间留给了小提琴，但是在结构性和弦支撑上则给旋律以坚实的支持。这就使得作品整体的平衡感极佳，两人的合作在旋律流畅性和乐段交接点上的转换则真正显示出他们的默契。