绅士华尔兹

《风铃》是新晋歌手李乌兰的首支个人单曲，由资深创作人大攀作词作曲，上海清晨录音棚录制，磐时唱片全球发行。

郎朗当家教，带你认识乐器之王 独家 郎朗首个正式音频节目，私家分享他和钢琴的故事与心得 系统 从独奏到音乐会，从作曲家到演奏家，从认知到学习全部涉及 感性 激情满满的热爱、亲近自然的讲述，快速爱上钢琴走近音乐 主播简介： 郎朗 国际钢琴大师 联合国和平大使 课程单 每个人都可以明确自己的热爱 第一节 “乐器之王”钢琴与我 第二节 钢琴的音色之美与独特的演奏 第三节 著名作曲家的故事与名曲（上） 第四节 著名作曲家的故事与名曲（下） 第五节 著名演奏家和最棒的录音版本（上） 第六节 著名演奏家和最棒的录音版本（下） 第七节 音乐会的感受与独家推荐 第八节 生活场景中最好的伙伴——钢琴音乐 第九节 学习钢琴，走近钢琴（上） 第十节 学习钢琴，走近钢琴（下）

第二季回归啦！

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

林声说音乐--爱乐闲话--惆怅人生与音乐的一种况味

收藏这张专辑首先是被封面深深吸引了，整个色调是纯净的蓝色，映衬着远处层叠的壮美雪山和如镜面般温柔的湖水、中间是剪影般的树林，似乎空中还飘散着淡淡的雾气，好一幅充满意境的画面，清净、梦幻、还有冷冽的感觉，让人心中不禁涌现一种说不清道不明的愁绪，这不正是柴科夫斯基的《第六交响曲"悲怆"》所要表达的思绪吗？搭配的柴科夫斯基《1812序曲》和斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》被绝妙地编排在一起，感觉非常和谐。 重头戏柴6是吉布森指挥伦敦节日乐团，《1812序曲》《沃尔塔瓦河》是他指挥伦敦新交响乐团，虽然没有俄罗斯老牌乐团演奏的那么地道，但吉布森对于柴可夫斯基音乐的理解也非常深刻，把作曲家内心的情绪和痛苦表现得淋漓尽致。 亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson 1926.2.11－1995.1.14）苏格兰指挥家，1926年生于苏格兰的Motherwell，早年就读于位于格拉斯哥的苏格兰皇家音乐学院，后到英国伦敦、意大利的西耶纳等地进一步深造。1957年成为英格兰Saldlers Wells歌剧院的音乐总监。1959年他回到格拉斯哥，成为苏格兰皇家管弦乐团的第一位苏格兰出生的首席指挥和艺术总监，并一直工作到1984年。1981－1983年他还是休斯顿交响乐和管弦乐团的客座指挥。1962年，他发起成立了苏格兰歌剧院，并担任其音乐总监直到1986年。1987年，为了表彰他功绩，苏格兰歌剧院决定用其音乐总监的头衔用他的姓氏吉布森（Gibson）命名。1977年，他被英国皇家封为爵士。 最值得一提的是专辑的录音，这是确实奇公司将韦金森的传奇模拟录音用20位采样、128倍超取样的方式制成CD，在DSD还未普及前，可以说这是最牛的数模转换了，当然成就了这张超级天碟。听感基本保留了韦金森录音的优点，强横的动态、宽阔的音场、绝妙的乐器平衡、甜美的音色。听过的人绝对会被深深打动、甚至迷恋。

这张专辑是波士顿交响乐团与尼尔森斯耗时十年、斩获格莱美大奖的肖斯塔科维奇全集项目收官之作，是整套宏大交响曲计划的收尾篇章，聚焦作曲家钢琴方向的创作。尼尔森斯本人成长于拉脱维亚，亲身经历过苏联体系，他认为肖斯塔科维奇音乐的伟大超越政治，不需要用时代立场去框定；王羽佳和这支乐团、指挥长期合作，她评价波士顿交响乐团“血脉里流淌着肖斯塔科维奇的音乐”。 专辑分为两大板块：两首钢琴协奏曲（公开、戏剧化、充满讽刺与幽默感）+ 六首独奏前奏曲与赋格（私密、内敛、复调深邃），完整呈现肖斯塔科维奇钢琴音乐的两面性；其中独奏曲目也是王羽佳时隔多年的一次独奏录音室录制。 王羽佳的演奏以极强的技术控制力为基础，最突出的优势是情绪切换速度极快，可以一瞬间从冷硬讽刺转为柔软抒情；《波士顿环球报》评价她“带着坚定无畏的技术驾驭这两部协奏曲”，既能拿捏第一协奏曲的戏谑乖张，也把第二协奏曲慢乐章的伤感诗意表现得动人。尼尔森斯和波士顿交响乐团对肖斯塔科维奇有长期积累，乐团音色厚重扎实，乐队和钢琴平衡感很好，录音工程干净，声场开阔，小号声部、钢琴泛音层次清晰。

一支充满人文关怀与烟火气息的音乐作品。 它，像是一针与内心和解的催化剂，一本“艾利之书”，是内心的巴比伦。 迷茫之际，每当音乐响起—— 就是世间最美好的时候，也是音乐载体藏在基因里的意义。 当音乐响起，时间驻足于片刻，徐徐道来的旋律结合悠扬宽广的声线唤醒耳膜，喷涌而来的炙热音符融化着冷寂。歌者仿佛落于市井街头，注视着来往路人的脸庞，拿出画笔清晰勾勒着众生画像和喜悲欢痛。致素昧平生的朋友、致路旁绽放的野花、致热泪盈眶的自己，句句唱白像平日里不经意流淌的暖风，贯彻心房。 音乐MV像一块“生肉”，以纪录片的形式呈现出一个个真实生活的视听影像，真实记录着城市中人们的生活——他们的喜怒哀乐，他们的所思所感所想。整支MV的情绪与情感在生活化场景的进行碰撞，温暖而治愈。 这首歌不是写给“一群人”，而是送给所有人。 当音乐响起，灵魂在诉说，孤独终相聚。

这张专辑是巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团，演奏富特文格勒《第二交响曲》。巴伦博伊姆在指挥此曲时，展现了他对德奥音乐风格的深刻把握。富特文格勒作为20世纪最重要的指挥之一，以其内敛、深沉和富有表现力的指挥风格著称。巴伦博伊姆在演绎富特文格勒的《第二交响曲》时，继承并发展了这一风格，使作品在芝加哥交响乐团的演绎下焕发新的生命力。他在这个2001年指挥的版本中，通过细腻的节奏控制和情感表达，将作品的内在张力和哲学深度展现得淋漓尽致。这种指挥风格不仅体现了他对富特文格勒风格的深刻理解，也展现了他个人的艺术追求。 巴伦博伊姆的指挥风格深受富特文格勒的影响，但他也有自己的独特之处。他善于抓住作品的整体结构，忠实地再现作曲家的创作意图，同时在演奏中融入自己的艺术个性。在演奏富特文格勒的《第二交响曲》时，他通过缓慢的引子和第一主题的展开，营造出一种沉思冥想的氛围，使听众仿佛置身于一个充满哲思的世界。这种指挥风格不仅让作品更具表现力，也使芝加哥交响乐团在国际舞台上赢得了更高的声誉。 富特文格勒《e小调第二交响曲》作品36，于1944-1946年作于瑞士，是他创作生涯中最具代表性的作品之一。1948年2月22日在柏林由富特文格勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演。此后，富特文格勒在1951年对这部作品进行了修订。 《第二交响曲》属于浪漫主义风格，使用标准的管弦乐队编制。富特文格勒在创作这部作品时，正处于第二次世界大战期间，这一时期对他的创作产生了深远的影响。他曾在多个场合表示，这部作品反映了他内心的挣扎与矛盾，同时也体现了他对音乐的深刻理解与表达。富特文格勒的诠释风格以情感丰富、结构严谨著称，他擅长通过音乐传达复杂的情感和思想。

欲把心事付瑶琴，知音少，至少还有你！