不负遇见

我们热爱生活，拥有奇妙幻想，希望与大家一起热腾腾地分享各自有意思的话题，聊一聊内心的真实感悟。 Kris过去三年的剧本概括为一句话：不会摄影的老师，不是好主播。一位在弄堂巷子里扫街的英语老师，辞职前往伦艺修读新闻与纪实摄影。现阶段已经完成学业，收获了美满的爱情，也回到了自己的家乡。正在探索一条全新的职业道路~ 深蓝在上海求学工作了六年多，也辞职由东向西独自旅行。如今一路向北，已经在北京收集了一年多的经历，逛遍大大小小的公园展馆，也在长长短短的关系中不断发现新的自己和他人。正值最美的春日，期待有更多的经历！

国际知名关系心理学家恰克。史皮桑诺博士。他将罪咎感一立体冰多层维度解析，让人们层层递进地认识自己生命的蓝图以及灵魂的故事，在存有的冲突及梦境中得以看见希望。

「AHA 时刻」来源于英文中的 aha moment，意思是“顿悟时刻”。 这档节目致力于持续带来能提升思维和认知的核心观点，通过对社会现象、职场生存、个人成长、亲密关系等方面的探讨，帮助大家认识到事情的本质，突破固有思维，找到自己的 aha moment，换个角度发现生活的另一种可能。 节目将在每个工作日早上 8 点准时更新，欢迎大家订阅并积极留言和我互动，每天 5 分钟，距离你成为自己喜欢的样子更进一步。也可以关注公众号、微博「 Holiday 历险记」搜索「AHA 时刻」找到带有详细文本的系列内容。

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一字街杂志是由江苏省作家协会发起，‌旨在整合全省文学期刊资源，‌搭建文学期刊交流平台，‌加强文学期刊阵地建设，‌推动文学期刊健康发展，‌为繁荣社会主义文学事业做出贡献的文学内刊联盟组织机构的一部分。‌ 该杂志联盟组织机构由江苏省作家协会发起，‌通过组织期刊工作交流、‌促进期刊之间的协调与合作，‌定期开展编辑骨干培训，‌举办优秀期刊评奖活动，‌为联盟成员争取权益，‌提供服务。‌联盟的宗旨是整合全省文学期刊资源，‌搭建文学期刊交流平台，‌加强文学期刊阵地建设，‌推动文学期刊健康发展，‌为繁荣社会主义文学事业做贡献。‌ 一字街杂志作为江苏省文学内刊联盟的一部分，‌其成立背景和宗旨体现了对文学期刊发展的重视和支持。‌通过搭建交流平台、‌加强阵地建设、‌推动健康发展等措施，‌一字街杂志旨在促进江苏省乃至全国文学期刊的发展，‌提高文学作品的质量和影响力，‌为读者提供更多优质的文学作品，‌同时也为作家和文学爱好者提供一个展示和交流的平台

这套10CD合辑是美国钢琴大师默里·佩拉希亚的演奏录音，涵盖了他40多年的演奏生涯，聆听时会被他抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服。 默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。 在浪漫乐派的演奏中，佩拉希亚用稳固的节拍、清晰的音色与无懈可击的技巧来吸引他的乐迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音乐上，他的演奏就有过度“古典模式”之嫌，甚至因此有时听起来有些僵硬。但是在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音有大多数都呈现出让有的清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。 佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海汀克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚着温润的演出风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。