康康:康乐.鼓掌(Live版)

康康:康乐.鼓掌(Live版)

康康与康康康乐队,在成军届满20年之际,推出了这一张现场Live专辑。 由康康担任主唱,蔡科俊老师,郑宪聪老师两位吉他手,章梓维老师担任贝斯手,黄连记老师担任鼓手,蒲晓萍老师为键盘手,在录音室同步收音并邀请观众同乐。 筹备了将近两年的时间,终于完成了『康乐.鼓掌』康康康乐队,首张创作台语专辑。 10/24星期六,康康康乐队,于台北玉成戏院录音室,举行了两场精致型现场录音演唱会,每一场只能容纳60位观众,使用专业无线耳机,聆听康康康乐队名为『康乐.鼓掌』的专辑现场录音演唱会,并由观众票选专辑主打歌。 这次特别邀请了三位金曲奖得主共同合作,有康康康乐队的音乐总监,金曲奖最佳编曲奖得主蔡科俊老师制作,最佳台语男歌手荒山亮老师谱曲合唱量身打造,康康填词共同创作,再由最佳音乐录像带得主张三李四率领团队进行全程纪录及拍摄MV,势必要呈现专业又创新的作品给大家。 现场采用Live Band方式在录音室里共同演出,同步收音,观众必须要带上无线耳机才能聆听,一次演唱12首新歌,大都是康康自己的词曲创作,还有康康康乐队的共同编曲。 康康康乐队及所有合作伙伴们对于这次同步录音的方式,均感到非常的兴奋与期待,筹划了这么久,务必把歌曲最动人,乐器最迷人的一面,带给现场及将来喜欢这张专辑的粉丝们听。 康康这次的创作不改诙谐,幽默的特色,并且很认真的把生活中体认到的人生百态用音乐及歌词谱成新专辑的12首歌。 其中有送给不到2岁女儿的歌,唱给家庭,朋友,甚至偶像与债主的歌。 更有感于2020年的多变,也将自己的人生哲理放在新专辑当中。 专辑美术设计走的是老式戏院复古风,搭配玉成戏院的场景,再加上浓厚的康氏风格,还有康康康乐队团员超过20年的默契与情谊, 相信会为乐团兴盛的现在,注入更多丰富的元素。 这次现场录音,同步收音的康康康乐队『康乐.鼓掌』专辑,2020年12月4日发行,敬请大家支持这个结合创新与创意的创作专辑。 康康康乐队的首张创作台语专辑 『康乐.鼓掌』。
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星火映画为一群资深音乐人创建的音乐公司 致力于影视音乐制作
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富特文格勒《贝多芬·第七交响曲、科里奥兰
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富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师,富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格,极富浪漫主义色彩的风格,与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥;他演奏往往并不僵死于音符和标记本身,而是在深入的考察作品本身之后,将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远,甚至被人描绘成为不停的颤抖,比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起,结果是一连串难以辨认的抖动,但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力,能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲,作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲,作品62,c小调,奏鸣曲式,以科里奥兰本人庄严的姿态开头,紧接着是他的愤怒不安,他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断,形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部,表现了英雄内心的犹疑不决,内心的矛盾,荣誉的崩溃,以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾,乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
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