郑逸帆:成长日记

郑逸帆:成长日记

时隔一年,独立音乐人郑逸帆带着他全新专辑《成长日记》和大家见面 在这一年的时间,郑逸帆一直在忙于演出,当然更多的时间投入到了音乐中去,在他的新专辑《成长日记》你听听是否有你曾经成长的足迹。 那个背着吉他,阳光中里走来的少年,在他这个年龄段,很多人更多的是享受着一种贪玩,把青春的键按在了暂停上,时光的脚步却不会停留。郑逸帆背着他的吉他,在青春的路上寻找着他想要的音乐。有时的熬夜,有时的饥饿,有时的困惑,但这些都不能阻止他追求的脚步,所以他把每一次的付出、每一次的辛苦,都乐享其中,因为有音乐相伴。 郑逸帆的新专辑将收录由他本人创作的九首原创歌曲,他几乎自己包揽了整首歌的创作,从词、曲、编曲、唱,和声、吉他、混音,以及里面其他乐器的演奏和配比,也是郑逸帆自己完成的,这每一步他都在注入一种情感和一种心情。 用时间去等待,用心去守候,用耳朵去聆听郑逸帆的音乐。
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星火映画

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星火映画为一群资深音乐人创建的音乐公司 致力于影视音乐制作
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My Thoughts and My
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My Thoughts and My Dreams, it’s about I want to gather of my ambitions in life to pursue for my career in music and no one could ever stop me to put me into a lifescales of behind as long as I want to live.
微光:看见微光
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微光,在黑暗中微弱的光芒,象征着希望,看见微光,象征看见希望,是我给自己的一个期许,这是我自己创作的第一张专辑,彷佛在我音乐梦想的道路上看见了一线曙光,不管未来会发生甚么事,我会不会成功,至少我踏出了梦想的第一步,希望能透过这张专辑,告诉大家,不管现在是甚么情况,都要大胆努力的追求梦想,至少不会让自己后悔,专辑里面收录了六首歌,一部分是对感情的抒发,一部分是诗词文学类的歌曲,希望大家会喜欢
周书彦:我回来了
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“那个男孩”回来了!温暖嗓音让你的返乡之路不孤单。 去年看似空白,其实是周书彦“成长”非常多的一年。和许多人一样,转换成远端工作的书彦获得了与家人共处的珍贵时间,也拥有了“自己的办公室”,能够制作出更好的音乐。《我回来了》这首歌就是书彦往返数千公里,在各地编曲、录音,最后回到家乡才完成的。 疫情让人们习惯“保持距离”,但是对书彦来说,与家人朋友的关系反而拉近了。歌词里写到“我回来了,一切都变了”,抒发异乡游子的感慨,但是书彦想告诉大家:“把握当下,珍惜身边所有爱你的人,这样世界也许能少一分遗憾,多一分温暖。”
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埃德温·菲舍尔《莫扎特钢琴协奏曲》
埃德温·菲舍尔《莫扎特钢琴协奏曲》
这套专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集,他与多支乐团合作,演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》;海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家,也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师,那他的名望是建筑在什么之上的呢?我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达,有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中,这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”,并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”(这也是一些演奏家的特长),而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏,都有着合乎作品内容需要的语气,因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏(包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等),要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节,而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 埃德温·菲舍尔最好状态的录音,是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳,但在某些情况下,他的发音之美几乎无人能及,展现了自由速度和音色变化的完美结合,演奏既表现出那种至深至高的探索,又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的,他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”,这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。
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群星:网剧《薄荷之夏》原声大碟
群星:网剧《薄荷之夏》原声大碟
《薄荷之夏》是由米宝执导、辛晓阳和刘雨嘉编剧,倪珂欣、陈鹤一等主演的青春校园网剧。该剧改编自清新派画手火禾成名的同名人气校园漫画《薄荷之夏》,讲述了转学生童夕回到家乡小镇,却遇到了知根知底还不对付的青梅竹马林南一,与闺蜜死党陶竹一起闯过难关,最后各自收获幸福的故事。 同名原声歌曲大碟由杰思娱乐倾情打造,由青年制作人郭文昊文、爆款制作人郑冰冰制作统筹,借由艺人或甜蜜或青春洋溢的嗓音,给大家展现了青春校园的美好记忆,对于友情爱情亲情的珍惜与体悟,更在歌曲的陪伴下,陪同主角一起逐渐成长,以最好的自己回馈自己的青春时光。 《某年某某某》作为角色主题曲,邀请青年音乐制作人郭文昊文谱曲制作,借由歌手铭亮及魏奇奇甜蜜演绎,分别以林南一的视角和童夕的视角,唱出喜欢一个人时怀揣着的懵懂悸动及小心翼翼的心情。 等攒够了想念,攒满了勇气,但愿我们不必再做彼此世界里不知名的某某某。 插曲《青春不再见》由新生代歌手李海珊甜美演绎,清甜细腻的嗓音搭配青年制作人郭文昊文简单动听的编曲旋律,诠释记忆里美好的薄荷夏日。 《薄荷圆舞曲》是网剧《薄荷之夏》的插曲,也是童夕融入小镇融入同学教大家跳舞的一首甜蜜舞曲,歌词由导演米宝亲力创作,由音乐制作人张育硕作曲,爆款歌曲制作人郑冰冰操刀、歌手李昊活力演唱,以简单的律动,诠释夏日校园的美好记忆。
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莱博维茨《歌剧院之夜》
莱博维茨《歌剧院之夜》
这张专辑是莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团,演奏多部脍炙人口的歌剧序曲、间奏曲。由著名录音师韦尔金森在1960年录制。专辑演奏、录音都极为出色,是古典音乐的天碟级作品。 专辑中莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团的演奏十分到位、够味,从中激荡出那种原乐曲里特有的精髓——恬静与忧伤的情调以及强烈原始风格的韵味。专辑不但演绎令人过足音乐欣赏之瘾,其录音制作的水准之高也是少见的。聆听这个录音对音响器材的品质考验很是重要,因为它不但是韦尔金森亲自录制的,还经过另一位录音奇才波伯·卡塔兹的后期处理。唱片中音质通透度非比寻常,乐队中每件乐器的摆位与演奏非常清晰,极为发烧。所以绝不会在聆听时产生拖泥带水、一团团混乱化不开的现象。发烧友在聆听时(当然重播的音响器材一定要够档次)将会感受到许多乐队在现场演奏时细微的“杂声”,如翻乐谱和乐器无意间的碰击声(当然你的耳朵也必须“好”)。所有这些都是唱片在制作时有意保留下来的,以便在音乐重播时给聆听者带来身临其境的鲜活感觉。 歌剧院一览无遗的现场辉煌氛围,是这张专辑给我们带来的最大特点。你听那弦乐如丝般圆润顺滑的音质,管乐亮而不刺的通透明华,打击乐时而极具动态弹性的干净演奏,以及为整个乐队演奏铺垫时那隆隆低频音色,是井井有条分毫不乱恰到好处。其中尤其是铜质小碰铃叮叮噹噹的清脆之声如水晶般剔透晶莹,真令人陶醉其中美不贻言。所以这张专辑即好听又考音响器材,是表现音乐内涵与韵味及玩HiFi两不误的好唱片。因此假如你在重播聆听时感受不到上述这些特质,那是否就要考虑你的音响器材出问题了。
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