02 你的烛光

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括贝多芬的钢琴作品。 《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰，速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节，或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”；第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”；而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。 《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力，但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下，终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷，它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似，只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性；终乐章如同一条迸发的河流，展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。 这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品，它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切，是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法，他似乎能洞悉贝多芬创作的概念，再以自己的力量与才华把它表现出来。

《宇宙秘密行动》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《沙发》。这首歌藉由梦田影像执行长苏丽媚的转译，即是提醒发现孩子想象的超能力和自己的童心。 小儿子阿宁咕有一天发现家里的沙发破了个洞， 却成为小儿子爆发想象力的入口，也启动骆爸鼻遗忘许久的童心，神秘的宇宙之旅即将展开，各式各样家中的用品，都成了冒险的道具！ 大人与小孩之间，并没有这么不同的玩心界线。父子之间，更拥有了美好的小小宇宙的共同回忆。 本歌曲由黄韵玲老师担任音乐监制，由动画阿宁咕与爸爸的配音员来担任演唱。 先由温暖、缓缓的提琴作为开场。骆爸鼻用神秘又温厚的口吻，诉说家中的沙发故事，而阿宁咕则以兴奋的童音，对于即将展开华丽的与宇宙冒险而兴奋。父子之间共同一起经历一场未知的冒险，既充满好奇，又充满惊喜的情绪，透过音乐共同传递。

这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨与格鲁吉亚节日管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》、与第比利斯交响乐团合作演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》；爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特的钢琴独奏作品。 贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1796年至1797年间。虽名为《第一钢琴协奏曲》，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，此曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1801年。此曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。几乎没有一首名曲像这部奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。 肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》作品18，作于1831年。此曲是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说此曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。

这张专辑收录了德沃夏克的两部室内乐作品：1、由斯美塔那弦乐四重奏演奏的《第12弦乐四重奏》；2、由斯美塔那弦乐四重奏与小提琴家约瑟夫·苏克、大提琴家约瑟夫·胡赫罗合作，演奏《A大调弦乐六重奏》。 《F大调第12弦乐四重奏“美国”》作品96，作于1893年。在此之前，德沃夏克于1892年9月应邀担任纽约音乐学院的第一任院长。他全家一同前往美国。在美国，有两点使他深为感动。当时德沃夏克作品便使用了美国黑人音乐素材，怀着极深的浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁，写下了这首堪称19世纪最杰出的捷克室内乐，一部世界室内乐文献中傲视群雄的杰作。全曲共分四个乐章，旋律朴实优美，节奏欢快轻巧，具有黑人灵感风格(黑人灵歌有两个特征：大量运用了的五声音阶为旋律音；运用更多的切分音节奏。乐章与乐章之间环环紧密相扣，结构紧凑，整首曲调动听之极，引人入迷。 《A大调弦乐六重奏》作品48，作于1878年，弦乐六重奏的乐器配置为小提琴、中提琴、大提琴各两把，这部弦乐六重奏拥有众多漂亮的旋律，声音的色彩也是极具特色。小提琴音色明亮，而且配合出来的和声色彩也非常迷人，是那种特有的斯拉夫民族的色彩，具有浓郁的民族特色。中提琴的声音比较低沉，虽然暗淡一些，但暖厚舒服。大提琴虽然很少作为主角出现，但两把大提琴使得音色更加饱满浑厚，因此使得这部作品在声音上也非常迷人。这部作品的编排也是与众不同，乐章竟然能没有慢板乐章，除了第三乐章是一个急板之外，其他3个乐章的速度和情绪基调比较接近，第一、 二、四乐章都含有速度不太快的快板，这样就使得整部作品听起来也并不累，而且还能非常自然地融为一体。拥有优美动听的旋律，加上民族气息浓郁色彩的音色，使得这部作品非常具有吸引力，绝对是一部不可不听的室内乐作品。

《一路听民谣》是独立制作出品的一档民谣类音乐节目，诣在分享推广独立音乐人及其作品。讲述人和歌曲背后的故事，为中国民谣发展和独立音乐贡献绵薄之力！

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

这张专辑是为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。国际乐坛的首席女小提琴家穆特与丈夫普列文（Andre Previn，著名指挥家、钢琴家）和大提琴家Danil Muller-Schott合作，演奏莫扎特《钢琴三重奏》，第四至第六首（K.502/542/548）。 这夫妇档组合很有吸引力，普列文除了在指挥上早巳晋身为大师级外，他同时是一位出色的钢琴家和作曲家，并以演绎莫扎特的钢琴音乐驰名，他灌录的莫扎特钢琴协奏曲自弹自指演出，极获好评。由这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特三首最完美的钢琴三重奏，听来有一种特别温馨的感觉！两人对莫扎特的音乐都有深入的研究，穆特在童年时代以演奏莫扎特的小提琴协奏曲成名，且在卡拉扬指导下灌录的第一款唱片亦是莫扎特的小提琴协奏曲，加以普列文又是弹奏莫扎特的高手，两人的合作产生“莫扎特效应”是很自然的现象。正如“永恒的莫扎特系列”引述穆特的话：“莫扎特的音乐是你灵魂的X-光，照亮你的心灵。” 穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。 《第五钢琴三重奏》，C大调，K548，作于1788年7月14日。 《第四钢琴三重奏》，E大调，K542，作于1788年6月22日。 《第三钢琴三重奏》，降B大调，K502，作于1786年11月18日。

这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫的作品，包含他在1927年至1955年期间录制的巴赫音乐。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。塞戈维亚演奏中体现的贵族气质和皇家风范至今无人能及。

一句怦然心动的话，一首打动心弦的歌。 嗨，我是艾美丽，用声音陪伴你的晚安时光。

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