8lak|ARKN 艾肯：Fall

年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。

长期以来MONO从生活的光明和黑暗中汲取同样的音乐灵感。诞生出来20多年的音乐动荡和旋律上的超越。Heaven Vol. 1 LP 标志着乐队的新年传统：每年圣诞节发布一张新EP。在我们最需要的时候——被爱的人包围，日历的轮转时可能会给我们带来希望。 Heaven Vol. 1由Takaakira ‘Taka’ Goto 在他位于日本的家庭工作室录制（鼓由 Amak Golden 在布拉格的 Golden Hive Studio 录制）——由 Rafael Anton Irisarri 和 Jeremy deVine 在纽约的 Black Knoll Studio 混音——Heaven Vol. 1 三首歌充满了希望非常具有电影感。对于 Heaven Vol. 1这三首歌，MONO 乐队的想说： 《Lucia》 “这首歌是在我们挚爱的长期合作伙伴 Jeremy（我们美国厂牌 Temporary Residence Ltd. 的所有者）迎接他的第二个孩子时创作的。这首歌由两部分组成；第一部分庆祝新生命的诞生，第二部分走向梦想和希望。我们写这首歌的感觉，就是圣诞老人驾着雪橇穿越暴风雪，面带微笑，跳进纯白光的漩涡，承载着许多梦想。” 《Smile》 “我们借鉴了小时候经历过的圣诞节的雪景。你呼出的气是白色的。你的心在一望无际的银白世界里翩翩起舞，当你手抓雪准备转身时，父母笑眯眯地回头看着你。我们在回忆这样的时刻的同时写下了这首歌。” 《Silent Embrace》 “时间过去了，我们都长大成人了。人生就像翻山越岭，但我们还能继续走下去，是因为我们所爱的人、同事、朋友和家人默默地站在我们身边，给我们勇气和力量。我们想用这首歌来表达我们的感激之情。”

《Face It》代表那位曾经对未来迷茫的少年已成过去式， RUD以此张全原创迷你专辑立下面对这场嘻哈游戏的决心，从一开始满腔热血再遭遇挫折后突破困境同时也是很多梦想家的写照，将过往心境吸收内化后孕育而生，不变的是身旁的朋友和每次演出前的情绪，这张专辑是告诉他们，RUD将会一步步实现说过的话。

《呜呜》是 Goose 我鸟的原创单曲，于2020年7月29日首次发行。在发行的第一个月内，在各大 平台获得了超过 4万次的收听率。这次新版本的 《呜呜》发行，Goose 我鸟与两位新加坡著名音 乐人 DSML（David Siow，M1LDL1FE 贝斯手）和说唱歌手 Axel Brizzy 合作。 《呜呜》探索了当今通信技术的喜悦与痛苦。 Goose 我鸟说：“虽然通信技术能够让我们跟在千 里之外的亲友保持联络，但当我们过于沈迷这些设备时，我们可能因此和身边的亲人渐渐疏远。” 新版本的《呜呜》，氛围悠闲，跟原版相比来得轻松，对喜爱 Chillhop 音乐的朋友会是种享受。 在制作过程中，DSML 刻意地将原版的节奏放慢，也利用了不同的和弦，给这首歌带来不一样的 味道。歌曲的低沉音调变得更浑厚，《Goose我鸟》的歌声也在他精致的处理下，从而增加了 LOFI 的风格。 “Goose 我鸟是老朋友，以前我们会在地下独立音乐场所一起表演。所以这次能够以不同的方式与 他合作真的很令人兴奋。本来我们在 WhatsApp（不是 telegram 哟）上闲谈，结果聊著聊著产 生了合作的念头。我对这首歌所想像的概念，风格，Goose 我鸟都很乐意接受。跟他合作很轻 松。” DSML 说道。 这首歌另外值得关注的是 Axel Brizzy 的说唱部分。 “2020年真是太悲惨了，但它迫使我们已不同 的形式去运用通信技术。Axel 在填写说唱歌词时，很敏锐地记录了这些经验，也同时诚恳地表达 对这非常时期的一些想法。 跟 Axel 一起合作也非常的愉快。” DSML 说到。 “当我知道自己不必以中文说唱时，我松了一口气。” Axel 笑著说。 新项双语作品将新加坡中英文音乐界的三个不同风格的音乐人聚集在一起合作。新版本的《呜 呜》将在 2020 年 10 月 23 日在各大数位平台发行。 “合作对我来说是一种释放。在创作的旅程上，我往往在编曲，写词方面遇到阻难。 有志同道合 的朋友彼此分享一些理念，互相切磋，一起突破这些障碍，是非常有意义的。除此之外，合作的 最终产品仍然保留著我们独特的风格，对我们的听众来说会是非常新鲜的体验。”Goose 我鸟 说。

创作新女声——缙 Jin 第二波创作单曲《rgb2gray》 Get out of my way！ 没有意义的话就不用说了吧！ “我在一颗气球里面写完了这首歌。” rgb2gray是一个可以把影像从彩色变灰阶的函数，什么样子才能讨人喜欢？ 只要有这个问题的开端，答案就没有解出来的那天。 光线太强的时候，很多细节会被牺牲；颜色过于饱和、过于鲜艳，会有人觉得不够真实与自然，但当一切都刚刚好的时候，又可能会被认为没有特色。 前奏由悠远的女声和底噪进入，奠定了歌曲悲伤的基调，缙 Jin带著低沈的歌声，唱著一句句“Get out of my way”，世人怀疑的眼光，陆续进入内心，若不把这些杂质去除，似乎无法让心脏的血液澄清。《rgb2gray》听来就像是大雪中的一间神秘实验室，钻研如何调配出“完美的人类”。雪越下得猛烈，积雪便越沉重，最终在实验室里的人，被风雪逼著不得不怀疑，是否大雪已将整栋屋子包围、冰封，门——唯一的出口再也打不开，再怎么修改也无法调配出大家所喜爱的样子，永远无法逃脱。 面对各种角度袭来的质疑，无疑会让自己对正在坚持的事情感到动摇，但创作一直是缙 Jin的泄压出口，生活本身是一块空白，是人将颜料带入这一块空白并试图填满它，什么样的色彩是人的决定。 “写完这首歌气球破了，剩我自己，而我现在只想讨自己喜欢！”

《刷起来》Hit the like 单曲介绍(文案) ： 宥凯想要透过歌曲将欢乐带给大家，用洗脑的舞曲搭配招牌动作，创造全民动起来传递正能量。 把些许Synth pop、Trap以及Jungle Terror元素加入了时下流行的Future Bounce，运用节奏型态上的改变与不复杂的音色编排，让歌曲的律动及节奏感产生不同的变化，再带入一点的民俗曲调，让华语融合电音的Future Bounce能有更接地气的呈现方式。　 舞蹈的部分由歌词来做编排的基本，结合宥凯直播时的招牌动作，在独舞的部分更是挑战Shuffle舞步,又称鬼步舞,是一种快速拖着脚走的舞步,以此为主要风格搭配Old School及埃及王的动作，创造出属于宥凯的全新风格。 艺人介绍： 中文名(Chinese Name)：宥凯 英文名(English Name)： YU KAI 身高(Height)：170 cm 体重(Weight)：60 kg 年龄(Age)：33 生日(D.O.B)：1987/11/12 星座(Signs)：天蝎座 (Scorpio) 歌曲制作credit 词 Lyricist : 罗大勇、宥凯 曲 Composer : 草木力、宥凯 制作人 Producer : 草木力 编曲 Arranger : CBC Chen's Bro Club 录音师 Recording Engineer : 草木力 录音室 Recording Studio : Eye Music Center 混音师 Mixing Engineer : CBC Chen's Bro Club 混音室 Mixing Studio : Eye Music Center

这个播客试图重新搭建人与人之间的连接。 主打就是一个陪伴：） 年轻人，如果你也有话想说，不妨来和我们一起录期播客～ From 《南方高速》发起人——夏天：音乐行业从业人员

其实这张专辑不用介绍，全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过，也是一代的经典名盘、众多发烧友的试音碟之一。虽然是弥撒曲，但是非常动听感人，绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请注意一下，如果聆听空间要使用空调，那么在播放本片时不妨选在午夜或者把空调关掉，可以听到一些极弱的微音表现，会让人更感动的，用HiFi耳机的烧友就很有福气啦。 1964年10月，当拉米雷斯（Ariel Ramirez）在布伊诺斯艾利斯第一次录制她的《拉丁美洲弥撒》时，谁也没料想到这部作品会产生国际影响，更没有预想到首张唱片在40个国家发行，销售了300万张。 《拉丁美洲弥撒》是我非常喜欢的一张专辑，记得那时是看到很早很早以前的日本Steroe Sound杂志所推荐的，第一个印象是被Stereo Sound很精美的黑白印刷中的本片封面那有着朴实泥土外墙但很有特色的教堂所吸引。第二就被其主笔所评论的内文，虽然只有短短几行，但就让我对此专辑产生了莫大的兴趣。 这张入选刘汉盛榜单“测试项目：专测男高音之二” 入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡雷拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水准的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡雷拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太“那个”了，赶快托人偷偷去买吧。 难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡雷拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡雷拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。

这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

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