张和平：Change

天黑前出发，跟随Bluso说唱团体，带领你走出黑暗直到迎接曙光，通过音乐去了解他们的故事，治愈你所有悲伤，天亮后回家，是一种成长，释怀，那是不一样的坚强。一切都是最好的安排，未来，Bluso说唱团体还有更多好的作品可以陪伴你一同成长...

轻松愉快的校园歌曲。 歌名：《摆烂的一天》 摆烂只是释放压力的一种方式，对待生活、学习同样需要认真对待。 歌词： 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 我们的故事，像是一首没有尽头的歌， 每个音符都充满了甜蜜与苦涩。 手牵手走过四季的风霜雨雪， 每一步都印证了难舍难分的誓言。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 记得那年花开的季节，你温柔的模样， 在无数个夜晚成为我最温暖的梦想。 时光匆匆，世界纷扰，唯有你是我的信仰， 无论未来多么不可预测，我只愿与你共享。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 如果说爱是场无法预料的旅行， 我愿意丢掉所有的行李， 只带上你给的爱与勇气， 无论路有多远，都要与你同行。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 在每个寂静的夜里，我都在默默祈祷， 无论岁月如何更迭，你我都不会走散。 因为你是我最难舍的牵挂， 永远是我心中最美的风景线。

被社会灌食太多恐慌 被没完没了的末日论淹没的脑袋 因矛盾惶恐而逐渐黯淡的 对生活和梦想的热情。。。

电影《未来的你》原声音乐全曝光：共收录28首原创音乐，其中有6首流行音乐、21首纯音乐、1首音乐伴奏。主要由知名音乐人李星宇和李安共同创作完成，其中包括了永夜极光乐团2首原创歌曲。

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

如今的一天24小时好像都已经被学习和工作填补的满满当当，疲惫不堪，却仍旧要负重前行。千人有云：“时间就像海绵里的水，挤一挤还是会有的。”而《第25小时》的出现，也是希望能告慰那些都市人群，一切都会好，不如听听歌，聊聊向往。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲，还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》（改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品，”妮寇拉·本内德蒂说：“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端，远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏，在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式，其主题有种非常晦暗的感觉，妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道：“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限，再多走一步，它就无法被称为那段主题的变奏了。”