Various Artists - 雙簧管協奏曲 C大調 K.314第二樂章慢板不太慢的

胎教音乐

胎教音乐

第一季胎教故事~ 每个妈妈都渴望自己家的宝宝聪明健康，但聪明健康的宝宝需要妈妈一点一滴的耐心培养，教育要从娃娃抓起已经不能满足现实的发展需求了，更确切的说教育要从胎娃娃抓起 欢迎加入芸家fans群：590620933，微博：剧舞吧芸飞

吉姆爸爸的胎教时间内容可是丰富多彩哒！节目第一部分分别为“聊世界”“小百科”“English Story”等原创板块。在“聊世界”板块，会讲述我亲自去过的世界各国的小见闻；在“小百科”板块，会不定期用中文或英语讲述小知识；而“讲故事”板块，会主要讲英语小故事。每期节目的第二部分会播放吉姆爸爸精选的舒缓又不普通的好听音乐。十分钟的节目，会让宝宝和妈妈每天身心放松，舒舒服服入眠。真可谓每天聆听十分钟，怀胎幸福又轻松！

胎教音乐摇篮曲---- 王伊：从事早教工作10余年，担任一线品牌早教机构老师，拥有多年早教课程教授及研发经验，著有《天才宝宝早教库》在家上的早教课，0-6岁家庭早教全套课程，关注工众号：早教学堂，获取《天才宝宝早教库》家庭早教全套课程

小杨哥哥出品，每日一篇胎教故事，用富有磁性的中低频声音让小宝宝们更加快乐的成长！每天上午10点准时更新哦！

胎教音乐主要是以音波刺激胎儿听觉器官的神经功能，刺激胎儿的脑部成长。 孕8个月后反复播送一首固定的乐曲，可为出生后的孩子培养音乐爱好，并为开发孩子的想象力打下基础。关于如何选曲，如何控制播放音量，播放频次，播放时间等，以达到比较好的效果，还需参考专家建议。

介绍了孕前准备知识、孕早期知识、孕中期保健、孕晚期知识、产褥期知识、辅助生育技术知识 孕后如何保养等 例如： 胎教音乐音源应放置离孕妇1～1.5米的距离。同时要注意的是，戴耳机和将音乐贴在孕妇肚子上听都是不规范的听胎教音乐方法。听胎教音乐最宜采取外放的形式进行，在实施音乐胎教前，先要选择好播放胎教音乐的工具。播放胎教音乐建议使用音响或者其他更安全的工具。

这张专辑是霍洛维兹演奏的三首贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲：《月光》、《热情》和《悲怆》。专辑录音却没有那么令人深刻的印象了，也许是考虑到各个作品的平衡性，反而没有专心致志的演绎一首作品来的自由吧。很多人认为霍洛维兹弹得不是贝多芬而是他自己，但是喜欢他的人谁在乎呢？专辑还附带了舒伯特的两首《即兴曲》，霍洛维兹演奏得随兴而浪漫，有歌唱般的旋律，非常有味道。 《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”，作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。 《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。

这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。