《音乐大师课系列:熊汝霖老师教你唱》【声带边缘肌肉篇】
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《音乐大师课系列:熊汝霖老师教你唱》【声带边缘肌肉篇】

也许,你是个爱好唱歌的普通人,羡慕KTV里的麦霸高音上天、转音华丽,自己也想一鸣惊人,却苦无名师指引、没有专业的课程学习? 也许,你是专业音乐科班出身,想系统地学习正规的唱歌技巧,却害怕找到的教程不正规,走弯路不说,还容易损坏声带,得不偿失? 现在,这些都不是问题! 音乐明星导师、《梦想中国》总冠军 熊汝霖 带来独家精品栏目《音乐大师课:熊汝霖老师教你唱》 十个阶段,从热身到发声,专业系统地训练,手把手教你成为唱歌达人!
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《音乐大师课系列:熊汝霖老师教你唱》【歌曲演唱应用】
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也许,你是个爱好唱歌的普通人,羡慕KTV里的麦霸高音上天、转音华丽,自己也想一鸣惊人,却苦无名师指引、没有专业的课程学习? 也许,你是专业音乐科班出身,想系统地学习正规的唱歌技巧,却害怕找到的教程不正规,走弯路不说,还容易损坏声带,得不偿失? 现在,这些都不是问题! 音乐明星导师、《梦想中国》总冠军 熊汝霖 带来独家精品栏目《音乐大师课:熊汝霖老师教你唱》 十个阶段,从热身到发声,专业系统地训练,手把手教你成为唱歌达人!
犇向火星的爱情观
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·新手父母必看,家庭教育与儿童教养新观念 ·正沉溺在爱情中的男女如何牢牢拴住对方 ·单身男女需要爱情的你如何截获桃花 全新时代的爱情教育课程! 在过去几千年,类似这种灵魂深处探索的人生课题,绝大多数多是来自于男性,因为过去男权社会,中国几千年都是弥漫着「男尊女卑」、「女子无才便是德」的意识形态,男性接受教育的程度远比女性高,因此男性的精神心理状态皆高于女性一筹,女性身居劣势地位,精神心理几千年被放在「嫁夫随夫」,认命顺从的角色;所以那年代男性才有追求精神状态富足的需求,因此过去几千年,中国历史上很多哲学家、修道求道问道的,大多数是男性,极少有女性;但到了这个年代,我看到这种现象似乎是反转过来,现在追求精神文明探索兴趣最浓厚的,反而是女性占多数,而不是男性。女性获得同等教育权利之后,女性似乎比男性更有求知欲,女性的健康意识也普遍的比男性更强,不管是从身体健康角度,或是从心理健康的角度。反观男性,似乎更容易沉溺于物质感官方面的刺激,而且这个趋势似乎越来越明显。 因此我认为随着Ai人工智能年代的到来,女性被压积几千年的潜力将会被人工智能社会完全释放出来,基于这个观察,我决定要写下「现代女性如何活出自己」这本书,作为我对Ai人工智能时代中,两性角色的社会重要地位更替更新的预测与见证。希望所有的中国女性能深度觉醒、拥抱这个女性时代,尤其是那些对时代巨变仍然毫无所知的女性们。因为这真的是一个人类历史上对女性最好的一个年代~“人工智能时代”。 庄奇陵,男,祖籍福建,出生于台湾,正向心理学研究学者、心理咨询师、大脑认知行为研 究学者、科德健康创始人、台湾财团法人佑青医院副董事长、广州市天河区台湾协会副会长、大脑认知行为学首席顾问专家毕业于福建中医药大学,于2000年美国南加州的( south California university of health sciences)完成自然医学硕士学位。旅美期间担任美国南加州医药大学(south California university of health sciences)副教授一职。
孔子传
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高校执教大半生,潜心研究孔孟十四载! 《论语译注评》《孟子译注评》《大学·中庸译注评》作者,著名学者毕宝魁倾心为孔子立传! 中国现代评书表演艺术家王传林精心演绎,妙趣横生中,系统还原历史中真实的孔子! 至圣先师 万世师表 真正走进孔子的内心世界,还原孔子入世进取的鲜活形象,观照我们现实的言行与人生选择。 打破对孔子的平面认知、孤立解读,打破刻板印象,全面了解一个有血有肉的圣人,走进孔子的精神世界。 “天不生仲尼,万古如长夜” 将文化还原进历史,理解孔子著作后的历史意义,走进春秋时代,深切体悟儒家思想。 全景式地呈现孔子一生的行迹以及周游列国、教书育人的图景和初衷,涉及孔子及其弟子的言行、思想以及春秋时期的历史事件,并选入了《论语》中的部分章节,揭开《论语》的精神实质。 孔子关于“唯女子与小人为难养也”一章,两千年来一直遭受诟病,本书在相关情节中轻轻点出,令人信服,为孔子正名;楚狂接舆见孔子之背景与话语的深意,前此书中无揭示者,此书为新见且合乎逻辑与情理。阅读此书对于理解《论语》将有极大补益。 全面梳理古代典籍中有关孔子生平事迹的相关著述,史诗考据,生动演绎,老少皆宜。 这是一本准备了将近四十年的书。 这是一部关于孔子的历史传记作品。 作者毕宝魁梳理了古代典籍中有关孔子生平事迹的相关著述,以传记体的形式和简明浅近的语言,系统地书写了孔子的一生,力图让这位中国儒家学派的圣人的形象更清晰、更鲜活,并从孔子的言行中领悟其富有哲理的思想,从而观照现实中我们自身的言行。 作者在高校讲授古代文学并潜心于孔孟研究多年,出版孔孟相关著作多部,而这部《孔子传》正是在这样的前提下写就的。本书兼有学术文本和通俗文本的双重特点,全景式地呈现了孔子一生的行迹以及周游列国、教书育人的图景和初衷,涉及孔子及其弟子的言行、思想以及春秋时期的历史事件,并选入了《论语》中的部分章节如“子见南子”“宰予昼寝”等内容,对真正认识和了解孔子以及《论语》的精神实质将有所启迪。 ◆孔子究竟出生在公历哪一年? 孔子的生日千真万确是鲁襄公二十一年十月庚子日,而这一天的准确日期便是公元前552年10月9日。同时,孔子的再传弟子撰写的著作《春秋公羊传》和《春秋穀梁传》中在同一个位置写着“庚子,孔子生”。更关键的证据是鲁襄公二十一年有日食,而鲁襄公二十二年(公元前551年)没有相关的记载。这条天象的记载与科学推断完全吻合,更是孔子生于该年的不可推翻的铁证。 ◆孔子对取舍的洞见原则 子贡出使诸侯国赎回鲁国人,没有按照规定领取府库的补贴金,孔子不但没有表扬反而批评了他。因为,每个人只要对社会或他人作出贡献,就应当心安理得地领取相应的报酬而不应当不取。如果付出劳动而不要报酬,这样会给别人带来不好的影响,或不具备示范意义。该得的就得,不该得的不苟取,一切以合理、公平为原则。 ◆孔子为何周游列国? 孔子为政三年多来政绩斐然,尤其是做了大司寇兼摄相事后的“堕三都”举措更是加强了国君权力,凝聚了顺应民心的政治智慧。齐国感到威胁,欲以“美人宝马计”离间,于是阴谋送给鲁国美女、宝马,而鲁定公及“三桓”因孔子反对收受便疏远了孔子。自此,“堕三都”半途而废,孔子彻底失望,于是离开鲁国开始周游列国以寻求被贤君赏识重用的机会。 ◆孔子最早的三名学生和最得意的三大弟子 孔子“三十而立”,开办教育,培养人才,并有志逐步恢复“周礼”和西周初年的社会秩序。于是,冉伯牛、颜路、闵子骞成了孔子最早的三名学生。在孔子三千弟子中,孔子最得意的三大弟子是颜回、子路和子贡。其中,颜回守信贤良,富有领导力;子路勇猛,坚持正义,后因“君子死,冠不免”而被乱刀砍死;子贡机敏善辩,不但是外交的奇才,还是孔子思想的卫道者。
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波切利《我的圣诞节》
波切利《我的圣诞节》
这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军,超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录,成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲,架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力,则赋予了经典另一种风貌,却又同时忠于原作韵味,质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》,到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》,波切利展现了他多变而宽广的音域,在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中,可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线;《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然;由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》,波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解;在《The Lord’s Prayer》中,更是超越歌唱极限,带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般,波切利也为乐迷们带来惊喜,一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》;和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》;还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》;在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外,波切利还流露了童真趣味,与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分,全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中,波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰,为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物,相信没有人会失望。
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哈丝姬尔《1951-1960演奏录音辑》
哈丝姬尔《1951-1960演奏录音辑》
这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。 哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度,也没有一泻千里的激情,更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦,反让她的音乐充满了神秘的活力,使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻,彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合,平和的应答、默契的配合、相互的烘托,将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致,两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突,只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外,舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品,它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势,但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人,雄奇的气象、坚实的造型,与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。    作为一个女性钢琴家、况且多病体弱,哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌,因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外,在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品,哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品,但是一派阳刚味,在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣,是个十分另类的贝多芬。
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索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱,被乐评家认为是很好的《卡门》版本,后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测歌剧之一”。 入选原因:要选测试用的歌剧无须整出都选,因为您也没有心情全部听完,所以我只选精选集。老实说,录音好的歌剧不在少数,我挑了再挑,最后终于决定选《卡门》。它的原因有二:其一是这出歌剧老少咸宜,每个人都喜欢,尤其是精选集中的音乐更是没有冷场,其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的,听惯女高音当主角的歌剧,您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关:一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了?记住,此处有破声不对,只有混浊没有清晰也不对,有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感?荷西唱大声时会尖锐吗?卡门的声音够温暖圆润厚实吗?合唱的声音虽然在后面,但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之,这张CD如果您觉得会混浊,活力不够,那就表示您的音响系统必须再检讨。
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最好听的莱罗伊·安德森作品《打字机》
最好听的莱罗伊·安德森作品《打字机》
这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥圣·路易斯交响乐团,演奏莱罗伊·安德森的作品。专辑收录《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色的探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》、《舞会上的美女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的名曲,令人爱不释手。听者将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,会看到自己最童真的一面。专辑演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片。 莱罗伊·安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切。 《蓝色的探戈》作于1951年,是一首著名的轻音乐舞曲。19世纪末,在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”),人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。在英语中“Blue”既有蓝色的意思,也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪,而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的,但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。 《号手的节日》创作于1954年,是一首小号三重奏曲,是美国著名作曲家、指挥家莱罗尔·安德森的代表作,描绘着在军中担任小号手的阿兵哥度假的时候是多么的快乐。 《打字机》作于1950年,原为管弦乐曲,这里选用的是轻音乐曲。《打字机》是他继《蓝色探戈》之后,另外一首令人难忘的名曲。在乐曲中,作曲家独具匠心地使用真正的打字机作为节奏乐器,幽默有趣地以快速打字而敲击出来的声音,甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声,然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声,巧妙地模拟了那个时代大都市办公大楼中此起彼落的喧嚣打字声和繁忙的办公场面。
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闪亮的古典小品(第一辑)
闪亮的古典小品(第一辑)
这两张专辑《闪亮的古典小品》, 其中收录的都是大家耳熟能详的作品,录音的手法相当细腻,同时对于各种乐器的音色和音质,拿捏的十分准确,低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感,如同身临现场,可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音: 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方,小号、伸缩号放在右后方,某些录音你甚至会觉得舞台太宽了,甚而超出聆听室的范围; 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面,有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场,不过是平面的,而威尔金森却兼得两者之长; 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节(Detail),Lewis Layton的堂音(Ambience),威尔金森的实体感(Body); 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚,就是乐器间的空气流动也一样历历在目; 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性,而且色彩瑰丽,铜管威力十足却仍保有适当的肉感,与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比; 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初,发烧友开始对数码时代的录音产生疑问,于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD,以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一,据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。
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芬妮·凯默兰德《大提琴与吉他》
芬妮·凯默兰德《大提琴与吉他》
这张专辑是大提琴家芬妮·凯默兰德与吉他演奏家罗伯特·沃尔夫合作,演奏14首改编的经典名曲。二位大师将大提琴与吉他这两种经典乐器之间产生的非凡而多样的魅力表现得淋漓尽致。整张专辑之美,令人陶醉。 专辑收录了查理·海顿的《我们的西班牙情歌》、法雅的民歌《摩尔人的围巾》、卡萨尔斯的《天鹅之歌》,以及颜尼欧·莫利克奈的《新天堂乐园》电影配乐等等。罗伯特·沃尔夫的创作与奇克·考瑞阿、斯汀等不同作曲者的歌曲交替出现,每一首曲都充满了新的生命,蜕变出与众不同的悠然风味。乐曲中,一方面有柔美流动的旋律,同时又有令人紧张和大气磅礴的部分,共同打造出多样化却相互和谐的音乐。 好音乐的光芒是遮掩不住的,专辑发行后立即获得德国音乐杂志与报刊评论的肯定,著名的《吉他》杂志评价罗伯特·沃尔夫的表现,赞赏其“兼具优异的改编技巧和融合古典与爵士音乐的底子,而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。”由此可见,这是一张无与伦比的专辑,同时也是一张耐听的专辑。 录音方面,乐器的音色和结像力非常好,而6N纯银压片的解析力也可说是展露无遗,吉它的结像力、大提琴的形体感都妙到毫巅,质感凸显,空气感更是好得无以复加,丰富的音色以及超低频音响,也不由人不肃立静听,而非常好的音响质素也使听者真心愉悦。
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