04_朝のひと時、平安町！

这张专辑是日本当红的钢琴三重奏团（川久保赐纪、远藤真理、三浦友理枝）2019年12月发行的最新录音，收录了她们演奏的坂本龙一作品。静寂与无垢，硬质的浪漫主义。牵引着日本古典音乐界的三重奏对代表现代作曲家坂本龙一的尊重和对作品的热爱而改编的话题作品。 坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。 坂本龙一的音乐风格变化多端，从宣泄抒情的管弦到冰冷现代的电子，从嘈杂尖锐的音调到质朴纯净的民谣，透过音乐斑驳绚丽的色彩可以感觉到他的创作理念，即结合传统与现代，在汲取民族风格精髓的同时，不断探索新的音乐表现方式。电影配乐是坂本龙一创作的一个重要部分，他能将自己的风格与影片本身很好地合为一体，赋予那些原本依附于电影存在的音符更多的存在价值。 坂本龙一是一个让人尊崇的日本音乐人：一方面，他对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面，他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。

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这张专辑是大提琴家卡萨尔斯应约翰·肯尼迪，这位他所敬仰的美国总统邀请，于1961年11月13日在白宫东厅举办的室内乐音乐会的现场演奏录音。音乐会的演出时间为一小时； 节目包括门德尔松《d小调三重奏》作品49号、库普兰的音乐作品、舒曼为大提琴和钢琴而作的《降A大调缓板与快板》。 最后一个节目是卡萨尔斯的《白鸟之歌》，这是卡萨尔斯每次公开演奏时所必演奏的曲子，以表示他对故乡卡塔洛尼亚的思念。演奏到最后几个小节，卡萨尔斯忍不住发出低沉的呜咽声。不论在场政客是否了解卡萨尔斯为祖国卡塔洛尼亚人所付出的情感，透过广播，全世界的人再一次感受到卡萨尔斯悲天悯人、崇高的人文主义。

＊金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作，用硬摇滚的爆裂嗓音，唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 ＊找来名曲「一支担竿」作词人杨政道（徐世慧、王兴宝、张堂珍）携手创作，让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 ＊〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱，热血满点！ 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他，插上导线打开音箱破音按钮，「我爸讲海陆，我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架，长达1,460天积累的摇滚能量，唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年，所有预料之外的事件都一一冲击着我们，陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》，期望用音乐找回平静祥和，祈求女娲娘娘再次治愈大地，雨过天青，彩虹也会再次绽放，新的美好时代，你我还能再度重逢！ 原乡竹东镇的陈玮儒，2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆，我妈讲四县》唱出客语的多元声腔，一举在金曲奖获得3项入围肯定，同名单曲《我爸讲海陆，我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中，居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱，更以深厚、具故事性的创作，有张力的编曲，有力量的嗓音来呈现，是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题，《病子歌》撕裂的嗓音，由传统客家山歌重新改编，唱出妇女怀孕害喜的苦痛，《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线，迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动，诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」，三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声，自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区，马来西亚色拉越洲，《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声，《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声，光明透亮的英式摇滚曲风，诉说着冬去春来，我们会一起撑过寒冬，也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。

《幸福一家人》是由上海恩乔依影视传媒有限公司出品，冯凯执导，董洁、翟天临、李立群、邱泽等主演的都市爱情家庭剧。该剧从一个传统上海家庭出发，讲述了父亲房永福与房家三姐弟房天心、房天忆、房小龙一家人，随着每天发生的不同事情彼此间矛盾不断升级的故事。 听见时代为该剧量身定制的“都市·温情·现实”主题原声，五首贴合剧情、贴近生活的优质歌曲，用音乐呈现出影视作品的情感之精髓。

这套合辑是钢琴家内田光子演奏舒伯特的钢琴作品，包括12部钢琴奏鸣曲、《音乐瞬间》、两部《德国舞曲》、两部《即兴曲》和钢琴小品。内田光子的演奏琴声如诉，可以瞬间触动你的心弦。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外，舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富，21部的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。 其中后三部奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作，而《第21钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外，大小调之间的变换也相当耐人寻味，这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了。至于《音乐瞬间》六首小品也是一幅小天地，各有各的节奏与情绪，成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。 东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地，并普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。内田光子，1948年出生于东京，1961年到1968年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛首名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习，1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第1次在纽约演出。1985年到1986年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到1995年，在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会，内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。 内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”

『零钢琴』凌零作曲和演奏的原创钢琴曲。 关于凌零 - 藏身人群的作曲者，擅用: 脑电波+钢琴锤+打击乐。

乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也有着十分令人信服的演释能力。赛尔的指挥曲目异常广泛，在指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。在指挥时赛尔表现出了出奇的严谨和细腻，他在演释作品时，总是能够凭借着自己的敏锐的听力、良好的平衡感和果断的判断能力，将作品的织体层次勾划得异常清晰。赛尔的演释，具有十分恰到好处的完整感，在对于作品内容方面的揭示上，他也有着极其严整的逻辑性。因此，从这些方面的综合能力上看，赛尔的确是一位很全面的指挥大师。

食物、烧肉、巴豆夭！ 食物、烧肉、吃到饱！ 「昼食彼女 Lunch Girls」首张单曲《烧肉魔力✩》！ 充满梦想的9位少女，将施展带来满满活力的烧肉魔法，与大家一起度过开心的午餐时间！ 在迈向理想的道路上，总是会遇见各式各样的人、事、物，不管是笑容、眼泪，都让「昼食彼女 Lunch Girls」透过歌曲传递满满的「烧肉魔力」，为你的生活注入满满的活力！

这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与卡马尔指挥的苏格兰交响乐团合作，演奏埃尔诺·多赫南伊、乔治·埃奈斯库、欧根·达尔伯特三位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。 阿班·盖哈特（Alban Gerhardt）1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手，母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时，透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》，因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁，盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。 多赫南伊《D大调音乐会小品》作品12，是一部大提琴与乐队的作品，展现了其在大提琴领域的创作才华。这部作品以其高难度的技术要求和深刻的艺术表现力而著称，被认为是多赫南伊的重要作品之一。这部作品延续了多赫南伊一贯的音乐风格，即注重独奏乐器的表现力和与乐队的互动。作为一部大提琴与乐队的作品，它包含丰富的旋律线条和复杂的和声处理，体现了多赫南伊对大提琴这一乐器的深刻理解和创新。 埃奈斯库《降b小调交响协奏曲》作品8，作于1901年。这部作品融合了浪漫主义的抒情性和新古典主义的严谨性。埃内斯库通过复杂的旋律线条和丰富的和声处理，展现了小提琴和大提琴的独特魅力。作品不仅注重独奏乐器的表现力，还通过与管弦乐队的互动，增强了音乐的整体性和戏剧性。这部协奏曲交响曲还体现了东欧民族音乐的某些特点，如旋律的装饰性和节奏的灵活性。