月光倾城

万物声·精选白噪音，由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海，我们倾听万物的声音，感知万物的情绪，与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷，听见城市烟火；或浮于云端，看日升月落；或行至山林，感受自然。世间万物的声音，总有风情，让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声，希望你的内心也能万物生长，在其中找到内心的栖息之地。

你是我的氧 星儿 月儿 风儿 雨儿都来了~ 听过安苡葳创作单曲《爱情CPR》摇滚电音曲风的朋友，AB段叙述着温柔浪漫的爱情，因为大家喜欢，推出特别版，给爱抒情歌曲的朋友们，一次延伸两种版本，一个是前阵子推出的客语版本《我只要你》，与即将推出的国语版《你是我的氧》，传递出浓浓的思念氛围，透过两首歌曲把温柔的呼唤传达到你的心里，在这艰难的时刻分享给大家。 还未能跨越的爱情分隔，该如何熬过无法相见的时刻，星儿、月儿、风儿、雨儿，都是一种替代的动力，与你共存的氧气，在一呼一吸间，希望彼此相连那刻能到永远，即使有的爱情已唤不回，也已深深刻在心海里。 安苡葳以深藏在歌里的灵魂，用自己的方式，传递给每一个懂深爱等待的人。 你是我的氧 词曲/安苡葳Anne 编曲/李尉綮

这张专辑是钢琴家古尔德与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团，演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。这是1962年4月6日在纽约卡内基音乐厅的现场演奏录音。 1960年代初，正值演奏生涯巅峰的古尔德却生出了“演出的恐惧”，日复一日的音乐会重复曲目令他心生厌倦，他下决心准备退出舞台。恰在这时，发生了1962年4月的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲的“演出事件”，这场在公众和音乐界引起一场山崩海啸般轩然大波的“速度之争”，几乎成了更直接导致古尔德远离舞台的诱因。 1962年，古尔德还不满30岁，这位年轻的加拿大钢琴家内心深处充满着非常浪漫的冲动，他不止一次的说过“我是一个根深蒂固的浪漫派”、“我在某种意义上是一个不可救药的浪漫派”之类的话，但他对浪漫主义音乐的看法却与同时代人截然不同，他对萧邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基都有些不屑一顾，而对勃拉姆斯是情有独钟的。他对勃拉姆斯音乐中很少有人能够体会的那种即兴随意的流动十分入迷。他对勃拉姆斯的诠释也完全不是人们想象中的那种严谨、克制的古典态度，而更强调一种充满了热烈冲动的浪漫气息。 这一年，古尔德计划与伯恩斯坦合作，演奏勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。他认为，这首乐曲绝不应当演奏成一般浪漫主义作品那样的竞争气势和夸张风格，它是一部为乐队与钢琴而作的交响乐，最重要的应当是结构上的有机统一，而非通常人们理解上的戏剧性的冲突。他说：“我所要做的一切都是刻意减少主题之间英雄性与抒情性的对比，更加着力于表现主题群中结构材料的对应关系”。 这决定了古尔德对这首乐曲的演绎一定是非正统的，是惊世骇俗、离经叛道的。他坚持用一种极慢的速度来演奏。他对勃拉姆斯在乐谱上的标记“庄严的”做出了自己的解释，他认为那应该意味着沉着和缓慢，只有这样音乐才会有更为宽广的呼吸，内在的律动才会一致。他把自己的这一发现兴冲冲的告知伯恩斯坦。对此，伯恩斯坦既感震惊，又不无欣赏，应当开诚布公的说，伯恩斯坦对于年轻的古尔德的这一大胆尝试是全力给予了支持的。他决定和古尔德一起冒一回险。

这套专辑收录了钢琴家阿劳演奏的舒曼钢琴独奏作品。

这张专辑是钢琴家朱楣、博复生合作的四手联弹演奏录音，曲目包括德彪西《苏格兰进行曲》、尼克德的六首《南方的意象》、舒曼《东方画卷》、拉威尔《西班牙狂想曲》。两位钢琴家虽然来自不同国家，成长于不同的文化，但他们的演奏极为默契，丝毫没有被一半的键盘限制住，相反，却各自具有螺蛳壳里做道场的本事，彼此互动互促、彼此给予灵感、彼此激发才思，不是此消彼长，而是两股泉流的美妙汇合，迸发出璀璨的音色之光。 朱楣，中国钢琴家、副教授、音乐艺术博士，浙江音乐学院钢琴系副主任、国家教育部留学委员会评审专家。博复生，比利时钢琴家，星海音乐学院钢琴系副教授。朱楣与博复生是从2015年开始合作的，她说：“博老师是一位非常有涵养、非常博学多才的人，他的演奏方式具有典型的欧洲式风格，充满着浓郁的欧洲味道，而我是美国留学回来的，因此我们在一起合作可以达到互补的作用，并且从中会迸发出许多灵感。” 德彪西《苏格兰进行曲》作于1891年，是他根据苏格兰流行小调而作的进行曲。此曲据说是德彪西首次接受委托而创作的四手联弹作品。 舒曼钢琴四手联弹作品《东方画卷》作品66，是舒曼重奏套曲中最为精致老练的一部作品。此曲音符的组合复杂多变，6首小乐曲风格多样，对演奏者的弹奏技巧和方法有不同要求，对演奏者的配合也有独特要求，同时这部作品蕴含了舒曼对神秘东方的浪漫想象，也充满了其音乐作品特有的诗意。 拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。

这张专辑是钢琴家布伦德尔与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏莫扎特最杰出的十一部钢琴协奏曲。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语：看到这组由布伦德尔和马里纳合作的莫扎特钢琴协奏曲，不禁使音乐迷怀念起LP的美好时代；但今日竟以中价版复出，新一代乐迷真是太有耳福了！这些钢琴协奏曲并非古乐形式，节奏与表情都很爽朗明快，刻画出作品的多样性。另一方面，布伦德尔他强烈的流动感也表现出鲜明的古典情韵。就算你有再多的莫扎特钢琴协奏曲录音，哪也不能独缺这套。 只有聆听了莫扎特的钢琴协奏曲，你才会知道生活中还有这么美好的事物存在。那弦乐的庄重宽广、钢琴的清脆委婉、加上管乐的温暖浑厚，可能没有一个人不为之感动的。布伦德尔与马里纳指挥的圣马丁室内乐团丝丝入扣的合作，几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑，思绪连贯、手法细致。他的表现精雕细琢，乐团又衬托得恰如其分。听《第23协奏曲》第一乐章，留意木管与钢琴的和声效果，就知道这些演奏绝非凡品。总的来说，布伦德尔较少“个人色彩”，一切都是中规中矩，但是你却永远无法再加挑剔，也无法要求更多。 专辑的演奏家与指挥、协奏乐团均是莫扎特作品的最佳诠释者。这套专辑当时曾经是其当家作品，录音水准极高，音色温暖、定位准确，钢琴的声音真可谓是“大珠小珠落玉盘”，值得珍藏、聆听。 钢琴协奏曲是莫扎特最重要也是最富有成就的体裁，假如18世纪没有莫扎特，那几乎是不可想象的。在他那个时代,他在钢琴协奏曲领域没有一个竞争对手，哪怕是海顿。他的钢琴协奏曲不但确立了18世纪协奏曲的新标准，而且也是他一生全部创作活动的显著代表。莫扎特为钢琴协奏曲树立起的至高无上的标准一直影响到19世纪，无人能够超越，贝多芬也不过在这个领域与他并驾齐驱罢了。 在可以编号的27首钢琴协奏曲中，后9首为其核心之作。莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，协奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。

合輯介紹文案： 《猩聲標榜》（合輯名稱）是由“猩火燎原校園音樂人選拔賽”組委會——大猩猩傳媒&嘻遊音樂聯合出品的校園音樂人原創作品合輯。“猩火燎原校園音樂人選拔賽”是2019年末廣東地區最受矚目的高校高中的音樂人才選拔活動，發掘了一大批的優秀校園原創音樂人加以培養，並助力高品質、高人氣的校園音樂作品向外傳播。

这张专辑是笛箫演奏家侯长青、琵琶演奏家曹杨，以深情的迷人演绎，融合前所未有的音乐理念、巧妙的音乐构思，打造的全新国乐经典。录音师李小沛以同期录音、录音室多声轨音乐录音的方式进行混录，再次突破了我们对聆听的认知。这对音乐伉俪在《马足龙沙》中不仅献上精彩演奏，同时也参与了作品的创作。专辑启用两名制作人，创造出无比丰富的音乐内容。音乐制作人丁豆豆的编曲大气磅礴，犹如电影大片般精彩；善于在音乐中运用传统音乐的音乐制作人尤景仰，为唱片亲自创作两首原创作品，动听无比同时又有出奇的心意。 这张专辑内容非常丰富，有古典、有地域特色，还有中国国粹京戏、昆曲，以及新编的和原创的曲目，丁豆豆和尤景仰作为这张专辑主要的编曲和作曲家，对这张专辑注入了非常多的心血。尤景仰为专辑原创了两首曲目，这是非常不容易的一件事情，因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话，是写不出来两个人的默契，但尤景仰从他自己的视角来诠释笛子和琵琶，重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配，这就是他非常独特的一面，给人意想不到的惊喜，让整张专辑的气质提升。主题作品《马足龙沙》加入各种乐器，声音太壮观了。形象非常壮大，感觉一下来到大漠，有海市蜃楼的画面，震撼人心。

这张专辑收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的，是非常有趣的一个版本，由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥，展示出这两位大师不但有高超的独奏水平，同时具备高深的指挥技能。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364，作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲，因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。

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