女生配音------30专区

601小黑屋是这个城市里最神秘的一间房间，就像黑洞一样，会吸走你所有的注意力。

这首歌由Ariel自己编曲和制作，过程经历许多波折，恰巧呼应歌曲里娓娓道出的情绪起伏。在编曲的安排上，Ariel特别设计用钢琴与弦乐的交叠来编织 "错过" 的心情，当中并搭配时不时出现的烟火音效，为整首歌增加惊喜并带出歌词里的『只能像烟火，短暂闪烁』。Ariel谱的优美旋律加上作词者袅儿的细腻文笔，并搭配《错过》MV里深情而落寞的构图，这首《错过》将会是触动你心底最角落的必听情歌。

爱乐闲话--俄罗斯音乐的使者--指挥大师奥曼迪

“不论欢笑哭泣、每一种心情，现在就让我，给你满满活力” 经过两年的时间，彼女们始终唱著歌、踏著舞步，持续把活力与欢笑带给大家！而“昼食彼女 Lunch Girls”首张单曲《烧肉魔力✩》的最新改编版本【晚安之吻】，希望大家在经过一天的辛勤，能带著温暖的歌声一起入睡。 在迈向理想的道路上，总是会遇见各式各样的人、事、物，不管是笑容、眼泪，都让“昼食彼女 Lunch Girls”透过歌曲传递满满的“烧肉魔力”，为你的生活注入满满的活力！

这张专辑是余隆指挥中国爱乐乐团，演奏中国管弦乐作品，包括大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国著名作曲家的八首作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力，这个新成立不久的乐团，在余隆的短期训练后能有此骄人的成绩，足以证明余隆优秀的指挥技法。加上所演奏的都是具有纯正民族风味和民族气节的作品，因此指挥家以及乐团在情感投入方面和音乐表现力上显得游刃有余，中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐，无疑是最正宗、最权威的解释。 专辑所选的八套14轨作品都具有浓厚的中国民族风格，绝大部分选自民谣，同时也有几首60、70年代特殊时期的应景作品，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。 这张专辑除了音乐创作及演出者均为中国音乐家以外，连封面所采用的图片也出自中国摄影大师简庆福之手，属于国际水准的沙龙之作。 听完这张专辑的第一感觉，除了大气就是感动。这是一种在中国交响乐中很难找到的一种感觉。我想它可能就只会存在与爱乐乐团的这个黄金周期了。十四首作品每首的演绎都荡气回肠而又让听着耳熟能详，比之西洋交响乐，这些旋律气势磅礴而又温婉起伏，内敛奔放而又暗藏力量，加上德意志公司出色的录音，真是无可挑剔的完美佳作。 鲍元恺的管弦乐曲五首真是细腻生动，被演绎的像江南水乡一样极具画面感的秀丽。刘铁山、茅沅的瑶族舞曲前奏像极了《大话西游》的感觉，淡淡的哀伤配上时而激进的乐章而后又像温柔淡雅的小家碧玉般矜持，让人回味无穷。 听完以后，脑中只剩下了一句话：中国音乐真美。五声音阶的旋律在我脑海里描绘的，既有碧绿梯田、蓝天白云的畅快呼吸感，也有儿女情长、热血浓于水的深情回忆，更有一往无前、坚贞决绝的革命精神。聆听这张专辑，我不禁一次又一次地被感动。如果聆听乐圣，可以获得自由、博爱的精神力量，聆听肖邦，可以耽于年轻的你侬我侬，花前月下，那听到中国爱乐的演奏，我变得更加热爱自己、热爱生活。

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐与我；乐器博览-中国大锣；乐迷闲话-莫扎特与他的单簧管）

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

加入YY4697麦田之声后的节目，每周四21点YY4697直播进行中

这两张专辑是前苏联钢琴大师李赫特演奏李斯特钢琴作品的录音，包括《b小调奏鸣曲》、《超技练习曲》、《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托舞曲》、《诗与宗教的和谐》等高难度独奏曲目。李赫特独特的力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。1954年到“布拉格之春”音乐节演奏李斯特作品，被评为“现代李斯特”。 《b小调奏鸣曲》录音中，李赫特以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。