第55集：最爱雨，最爱被雨滑过的痕迹，温馨甜美

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这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统，注重结构、内在张力强，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃。 安妮·奎佛莱克（Anne Queffelec）法国乐坛辈分最高的女钢琴家，1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年，她参加了巴黎室内乐钢琴比赛，获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一，承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家，也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖，是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客，全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。 《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。 《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573，D大调，是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。 《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，作于1784年。 《d小调幻想曲》K397/385g，大约作于1782年，4/4拍，行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

绕了一万多圈、还是最爱民谣.

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午夜时分，仰望星空，倾听安静的钢琴声，一个人也可以很快乐，很美好~~

怀孕早期即妊娠三个月后，宝宝的听觉器官开始发育，这时准妈妈可以选择轻松愉快、诙谐有趣的音乐，帮助消除早孕的烦恼与不适，以获得最佳的孕期心情；当胎儿四个月大，进行音乐胎教时可以选择准妈妈休息或吃饭时进行，在临睡前有胎动的情况下做更合适，每天两次，每次15~30分钟；怀孕中期宝宝听觉器官已经完全发育，这时胎教音乐内容可以更丰富些，增加轻松活泼、稍快节奏的乐曲，妈妈与宝宝互动，可以边做家务边听；孕晚期时，准妈妈心理难免会紧张焦虑，而宝宝的听觉已经接近成人了，这时应该选择柔和舒缓、充满希望的乐曲，半躺在躺椅上或在床上听。

妙无比的大自然声音既动人又很迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一首独奏曲。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊!哗——哗——声音时而急，时而缓，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快;呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家! “哗哗”...小溪边，溪水流淌着，日日夜夜地奔跑着，。这是快乐的声音。因为，他们正在寻找更加美好的明天，正在寻找梦寐以求的浩瀚无比的世界，正在寻找无法预知的未来。有了理想、有了追求，生活对于它们来说，不再单调、不再枯燥。它们少了许多急躁，继续着自己反复无常的奔跑，为了未来、为了理想，他们无怨无悔。本来，追求也是一种快乐。梦想，就是生活的动力。追求梦想，展望未来，支撑着我们平平凡凡的生活。 草地上，微风吹过。请细细聆听，有“沙沙沙”的声响，本来那是小草们在欢快的歌颂。它们为什么如此快乐地歌颂?它们在歌颂什么呀?歌颂它们虽然平凡，但却幸福、安适、无忧无虑的生活。淡泊多好呀!它们唱着生活中的有心人写给自己那首“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草”的生命赞歌。它们没有像花儿一样孤芳自赏，却不悲痛、不抱怨……哦!本来它们的歌颂，就是对美好生活的最完美的诠释呀! 别人都表演完了，该是小杜鹃出场的时候了。咕咕——咕咕，它唱着欢快的歌儿飞向远方。蟋蟀也情不自禁地亮开了嗓门……这时候已经是薄暮了，小溪的好朋友山泉姐姐来她家做客了，碰巧风伯伯们也都再。 天黑了，一轮明月高高地悬挂在天空中，星星们眨着眼睛，仿佛也在倾听着这大自然的声音。让我们一起听大自然最真实、最美好的声音 或许 幸福就是，坚持了应该坚持的，放弃了应该放弃的。 我们，不要去羡慕别人所拥有的幸福。你以为你没有的，可能在来的路上，你以为她拥有的，可能在去的途中。有的人对你好，是因为你对他好。 有的人对你好，是因为懂得你的好！ 我是微微，热衷于神奇美妙的声音世界。我来自美丽的桂林，凭借当地得天独厚的地理优势和优雅清新的环境，微微不畏山路曲折，爬山涉水捕捉到了一串串美丽的大自然音符。成长路上，让我们一起来倾听大自然的旋律，成长路上，让大自然的声音来唤起你我内心深处的声音，成长路上，让我来聆听你那美丽的心声， 喜欢本专辑的小伙伴，可以点击播放页面的订阅按钮或关注中国健身音乐台，订阅关注成功后，你将收听到最新录制的高品质音频。 主播微信：13048881088 加微信备注：蜻蜓

这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。