9、阿来介绍自己的乐队成员

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杰出原创

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《杰出原创》是由著名音乐人李杰老师发起的全国首档原创音乐直播综艺节目,倾听原创音乐背后的故事。
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《杰出原创2》第三十八期:梦
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《杰出原创2》第38期“梦”,在各位亲人们的关注和支持下,杰出原创栏目迎来第二季的最后一期,本期嘉宾多元素乐队 ,乐队成员都是在圈内摸爬滚打多年的音乐"老炮儿",作为第二季收官之战,势必会给亲人们带来震撼的视听盛宴!
《杰出原创2》第三十七期:选择
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《杰出原创2》第37期“选择”,本期嘉宾 远途乐队 喜欢听金属摇滚的朋友们千万不要错过这一期,此乐队成员均为业内技术型乐手,拥有多年的技术磨练和深厚功底,以及各类丰富演出经验,现场表演极具冲击力。
《杰出原创2》第三十六期:听我们的歌
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《杰出原创2》第36期“听我们的歌”,本期嘉宾兰眼睛女子乐队 成立于2015年,是国内首支乡村音乐风格的女子乐队。她们的音乐风格融合多种音乐元素,blues 、乡村温和摇滚、美国白人摇滚,电子等。把传统的美式乡村乐注入多元的现代音乐元素,使得原本风格是自由、自然的乡村乐更加丰富饱满。创作出属于自己独特的音乐感受,看过她们的现场表演,在舞台上放声歌唱朝着梦想努力奔跑的样子会让你的内心感受到满满的正能量。
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黄立业:裂
黄立业:裂
全新个人首张EP《裂》由郭文昊文担任音乐制作人倾心制作,是黄立业对于当下生活的感悟诠释,也是探寻人生道路上打破重组再成长的心路历程。 五首歌曲,三种情感传递,一次次的心灵破裂再成长。 《格调》 炙热的真诚让我拥有你 骄傲的态度又让我弄丢你, 这【格调】总是让我们爱而不得 黄立业用独特细腻的嗓音以及具有强烈记忆感的音乐节奏,将这份深沉不自知,爱却不能相拥的情感深情表达。相爱需要真诚,无需格调。 《礼貌》 在爱情的较量当中,有美好却不乏有遗憾。那么多共同欢笑的场景都在片刻间遗忘,那就只能礼貌问好来取代分手争吵。 黄立业诉说般的演唱为歌曲注入了更多的情感共鸣,让人陷入那些留恋、不舍的回忆中。 《止渴》 爱过了 却还在渴望着 爱过了 要怎么止渴呢 这首歌将爱情与思念融为一体,分开的时候都想做洒脱的那一方,可是思念的漩涡让人不得不回头。 黄立业的嗓音温柔之中带有对感情坚持的力量,歌曲前段用感性的声音将故事娓娓道来,后段情感逐渐加深,演唱逐渐富有张力。心路历程犹如歌词所写:“烧尽心火,再难止渴”。 《造梦》 狂风暴雨,我来为你撑伞躲避 前路崎岖,我来与你奔赴未来 只要是你,我都想做梦与你 喜欢你就想给你全世界,这所有热恋中的人的小心思透过黄立业充满活力的声音,流入耳畔,顿时感觉身处粉色气流当中。 音乐制作人郭文昊文用富有画面感的轻快旋律,将我们带进那甜而不腻的热恋情节中,心中的小鹿也随着这音乐节奏不断乱撞。 《变天》 是谁说无常便是日常 是谁说变就变了模样 永远变想念 聚合变离散 我别无选择向前 承受这突变 突破自我的大胆尝试,用轻松欢快曲风诠释生命中的无端转变。 杰思原创,音你响亮!
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括:李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇(Martha Argerich)1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯,阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美,在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇,她的特点是狂飙式的奔放激情,像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧,而且气势磅礴,高难度的乐段在她指下宛如等闲,令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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希拉里·哈恩《巴黎》
希拉里·哈恩《巴黎》
这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作,于2019年录制的,收录了三位作曲家的作品,包括:肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》(为希拉里·哈恩所作)。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演;普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。 希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市(在她职业生涯中一直与她心心相印),及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说:“巴黎是关于表现力的,关于情感的,关于城市感触和文化交汇的,无论对演奏者和听众都有某种启发性,并且一路可见巴黎式的痕迹,也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏,几乎每次在这里与乐队合作演出,都是与法国广播爱乐乐团。” 专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后,她问指挥家,他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲?弗兰克和劳塔瓦拉讨论后,有了创作一套小夜曲的想法,但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月,作曲家87岁高龄去世,却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时,他感到非常震惊。 哈恩回忆说:“米柯立刻意识到,这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演,它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后,米柯将乐谱举向空中,仿佛昭示着作曲家的在天之灵。” 在选择其他作品加入这张专辑时,哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”,充满了强烈对比。“在某种程度上,我认为它是一种预示,是作曲家个人的安魂曲,但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”
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