京剧《万紫千红》

京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。旦角艺术流派众多，最出名的有四大名旦创立的梅尚程荀四大派。

本专辑是迟小秋演绎的京剧程派艺术经典作品选萃，包括《锁麟囊》《窦娥冤》《荒山泪》《孔雀东南飞》《碧玉簪》《春闺梦》《四郎探母》《武家坡·大登殿》《玉堂春》《骂殿》《三娘教子》《梁山伯与祝英台》《胡笳》《法官妈妈》《宋家姐妹》等，其剧目板式丰富，唱腔经典传神，充分再现了程派精湛高超的演唱技艺。

中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。

奚啸伯（1910—1977）北京人。满族。二十一岁正式搭班演出，先后辅佐杨小楼、尚和玉、尚小云。他表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。代表作有《白帝城》。

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李多奎 （京剧演员） 4岁随父来到北京，8岁入庆寿和科班学艺，向贾志臣先生学河北梆子和京剧老生。9岁登台，12岁便以《打金枝》、《朱砂痣》唱大轴。16岁变声后，从程春禄先生学京胡。24岁嗓音恢复，26岁拜罗福山先生为师改学老旦。他与文亮臣、松介眉同为罗福山的入室弟子。并得到龚云甫先生教益，后又深得龚先生琴师陆彦庭先生的教授和辅佐，艺事大进。当年他为提高演唱技艺，私下以胡琴自拉自唱，练声吊嗓达数年之久，因而给嗓音打下了坚实的基础。自龚云莆息影歌坛，他邀请龚的琴师陆五（砚亭）为其伴奏，陆并将龚的演唱奥秘、诀窍及剧目尽皆传授。 十二岁入庆寿和科班学老生，变声后从陆彦庭学胡琴，后嗓音日渐洪亮，常由陆操琴调练嗓音，为龚云甫所见，改学老旦，拜罗福山、谢宝云、龚云甫为师。李多奎兼取三家之长，结合自己的条件注意韵味，古朴大方，苍秀挺拔，韵味醇厚，创立了老旦新腔，世称“李派”。他的演唱重于用气之功，他常说“气为音之本，无气无声。”他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱的气足神通，保持声音的圆润悦耳，他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。李多奎1929年随程砚秋到上海演出，一出《钓金龟》轰动申城，震动浦江两岸。后又与高庆奎、金少山等合作，经常演出于京沪各地，他擅演的剧目有《遇后龙袍》、《太君辞朝》、《行路哭灵》等。 　　解放后参加北京京剧团，1961年与裘盛戎合作整理演出了《赤桑镇》再次引起轰动，成为老旦、铜锤戏的代表作品。李多奎在多年的演出实践中又总结出了“亮”中加“柔”，“脆”中掺“润”，这样一种老旦唱腔技法，把剧中人物不同环境下的感情变化表达的细致入微，极富听觉欣赏之美感。演出实践中，观众听起来亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙兼而有之，力求展现京剧老旦演唱技巧的音乐完美性，李多奎也在这方面投入了很大的精力，获得了良好的艺术效果，成为龚云甫之后我国京剧艺术界影响最大、最深远的老旦名家，也是京剧表演艺术队伍中一位承前启后、精益求精的艺术大师。李多奎除精心创作演出一批优秀京剧剧目之外，还培养了大批的艺术后人，如李盛泉、李金泉、王玉敏、李鸣岩、王梦云、王晓临等等。 由于他间接得到龚氏真传，艺事渐趋精到，加之气力充沛，又继承了龚氏唱法上的特点，因而，不久就与当时几位龚派老旦诸如卧云居士、松介眉等人齐名，并雄于舞台上最为显著的人物。常与程砚秋、高庆奎、金少山、马连良等名家合作，深受欢迎。1961年与裘盛戎先生排演《赤桑镇》，大获好评。

贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。

尚书裴行俭的儿子少俊，奉唐高宗命去洛阳买花。一日经过洛阳总管李世杰的花园，在马上看见他家女儿倚墙而立，便写诗投入。李千金写了答诗，约他当夜后园相见。少俊果然从墙头跳入，被李千金乳母发现，令二人悄悄离去。少俊携李千金回到长安家中，将她藏在后花园。两人共同生活了七年，生子端端六岁，女儿重阳四岁……

言兴朋，男，1953年生于上海，著名京剧表演艺术家 ，言派艺术的第三代领军人物 。 原名言一青，原籍北京。前“四大须生”言派创始人言菊朋嫡孙，京剧名家言少朋、张少楼伉俪之子，梅派传人言慧珠之侄子。 言兴朋嗓音清亮甜润，扮相英俊俊逸儒雅，气质洒脱豪放，演唱严谨工整、文雅精细，表演大方。他对言派演唱技巧有深刻的研究、透彻的理解以及良好的驾驭能力。言兴朋继承传统，严格遵循言派老生唱腔“细腻委婉、刚柔相济，腔由字而生，字正而腔圆”的特点，又吸收了乃父传授的马派身段飘逸潇洒的长处。同时，在实践中融入自身特点，他的唱腔不骄不爆，腔高苍劲，圆柔而富于变化。无论是演唱正宗的言派传统戏，还是新编戏，都颇得“精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽”的言派神韵。

杨宝森（1909～1958）京剧老生演员，四大须生之一，杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。 杨宝森在童年时期嗓音明亮，12、13岁时专攻余派，16岁时演出《打渔杀家》，效果很好。他还在《上天台》中饰演过刘秀，《断密涧》中饰演过王伯党。在《珠帘寨》“收威”中的起霸，功架一丝不苟。偶尔演出的《定军山》、《阳平关》、《战太平》等戏，也博得北京、上海等地观众的赞赏。在此时期，他所演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、《汾河湾》等剧，均获得很好声誉，有“小余叔岩”之称。在他童年时期就擅长演出《文昭关》一剧，与于连泉合作时间较长，也曾佐程砚秋、荀慧生演出。杨宝森在青年时期，因身体关系，使得变声期拖长，因此曾有一较长时期的休养未登舞台。在此期间，他以乐观的态度和勤奋的精神坚持练功、吊嗓、习字、绘画、练琴，甚至傍晚散步时还边走边哼唱唱腔，一声一字地推敲，逐字逐句地揣摩，潜心研习余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下，但遇有机会便登门求教。他多方求师访友，拓宽学习之路，曾得到名师陈秀华及堂兄杨宝忠的许多指点，他曾向名票、余派研究家张伯驹先生问艺，也曾向王凤卿、王瑶卿求教，力求不断提高自己的艺术修养。当其健康得到恢复而重登舞台时，他在唱、念及表演等方面，都有了明显的长进。30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长，对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。在继承余派艺术的基础上，他根据本人倒仓后的嗓音条件，并结合他多年的艺术实践、创出一种崭新的唱法，自成一家，成为杨派艺术的创始人。在20世纪30年代末，他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“四大须生”。1939年，他曾组织宝兴社挑班演出。在20世纪50年代，其艺术造诣日臻完美，杨派艺术渐渐流行。 其门徒和追随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人。