韩若彤变身声咖，模仿童声献唱甜化人心

《杰出原创》第四期，裕固族歌手塔拉吉斯和蒙古族歌手阿茹娜，听她们与音乐人李杰的完美和声，探索异域风情。

织，具有编织、汇集之意，瑶则代表民谣，不同民族的音乐。两字合在一起具有吸纳不同民族音乐，推动民族音乐共同发展，同时也是斯琴格日乐的专辑名。这期斯琴格日乐、塔斯肯、阿迪力、艾孜买提四位嘉宾来自不同民族，汇聚在《杰出原创》，聊一聊关于民族音乐的那些事，以此促进民族文化的发展和传播。

金志文带着他的新专辑震撼来袭，打击乐手高兴、TFBoys御用贝斯手王瀚一节目亲情助力，与音乐人李杰 一起燃炸舞台！让音乐带着梦想的翅膀，一起远走高飞！

｛一段感情｝+｛不平衡的爱｝=｛彻到心扉的寒冷｝ 每个人在窒息般的感情状态里，都曾接收过那残忍又冷酷的情绪，就算不断的付出，还是感受到寒冷，种种的不堪只能不断地重复著“我很伤心”的失落。 “红与黑的相间 我与你的直接 炽热的极端点 成了爱的急冻点” 来自贝儿自身痛彻心扉的经历，纪录了在一段刻苦铭心的爱情中，充满委屈、不平衡的折磨，当情绪勒索发生时总是不自知，而当眼前所爱之人并不如自己般的珍惜这段关系时，不仅失去了自己，也开始防卫著、害怕著、担心著而不敢再去付出，一次一次的付出又一次次的心寒，掉进这个自我禁锢的漩涡里。 编曲合作为年仅15岁的G Sharp，混音制作则邀请到来自旧金山的混音师Aftab Hafeez ，这是贝儿第二次与他共同创作歌曲；毕业于Berklee的Aftab擅长电子舞曲的编写及后制混音。本次混音加入了较为激动的鼓点来营造沈痛的满点，整体风格使用略为失真的效果器去带出被爱绑架的病态感，给予无尽的冷酷与残酷的痛。 《COLD》 是我还迷失在你给我的星空里 爱著一颗颗已坠落的星星 任凭它炙热的温度烫伤我的心 而我却还是离不开你

一首歌，永远唱不完； 因为有一个人，总是在等你 等你明白为何爱得简单， 却能感动一辈子， 那个人——是知己 当“知己的知己是自己”，就不怕小小的日子装不下大大的梦想。 你说：到不了世界的尽头也没关系，两人相伴就是奇幻的旅程。 我说：谢谢你在我身旁跟著轻轻唱，不管时差和距离。 只要相信彼此的眼光，永远看著同一片星空， 就能感受Amanda王欣晨新专辑《知己》中最纯粹的感动； 如果你听了觉得有一点孤单，那就哼著歌，静静的等待他的出现吧！

这张专辑是钢琴大师李赫特与康德拉辛率领的伦敦交响乐团合作，演奏李斯特的第一、第二钢琴协奏曲。后面还附加了里赫特演奏的三部贝多芬钢琴奏鸣曲。 这是飞利普唱片目录上的最佳类比录音之一，于1961年的伦敦，由鬼才罗伯特·范恩(Robert Fine)用三咪式摆位，35mm胶片的录音。这同时也是李赫特最出色的演奏之一，音乐的力量，势若万马千军；无敌的指法，快如闪光、劲若电殛。听者肯定会震慑于大师之神威。指挥康德拉辛把乐谱视为最具艺术价值的巨作般处理，至今亦未听过第二位指挥家有如此认真细致、一丝不苟的李斯特钢琴协奏曲演出。伦敦交响乐团的演出亦是光采耀目，成果斐然。录音像近距离特写，毫无保留地呈现在听者眼前。堪称李斯特钢琴协奏曲中的皇牌唱片。 唱片公司对于这个录音是相当珍视的，并作为其“引以自豪的古典音乐大师艺术极品”而推出的徽章系列中的一张唱片。其录音制作之佳，自是无需多说，而伦敦交响乐团的演奏效果，也是意外的出色。以第一协奏曲而言，乐队部分直如海水碧波荡漾，就已神色逼人，叫人屏息而听。但真正叫绝的还是在钢琴进入以后，似乎竟有了阳光穿透大海深处般的效果，将所到之处装点得波光粼粼，搅出满眼的瑰丽奇景。这或许正是所谓里赫特的“刚阳之气”使然吧。李斯特的第一协奏曲，以李斯特那色彩鲜明对比所造成的强烈效果而言，里赫特和康德拉辛合作的这个录音中的表达无疑是最成功的，即使在更为精致而抒情的第二协奏曲中，他们也将这一特色发挥得淋漓尽致，简直无有出其右者。康德拉辛忘我投入中激发出来的炽热之情，与里赫特磐石般镇定自若而弹指幻化缤纷，形成绝妙相应，这里才能够说有李斯特本色再现。难怪1961年的录音，至今恐怕仍是李斯特这两首协奏曲的一个最佳诠释。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 而制作巴洛克音乐专辑的另一大挑战，在于如何从汗牛充栋的作品中选出合适的曲目。在妮寇拉·本内德蒂看来，如果要纪念十八世纪音乐，那一定少不了维瓦尔第的作品，这位伟大的意大利作曲家创作了超过500首小提琴协奏曲。“你真的要听好多作品！”妮寇拉·本内德蒂说：“我热爱维瓦尔第，为了准备这张专辑，我听了几百首他写作的协奏曲。” 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 为妮寇拉·本内德蒂伴奏的是英国最优秀的古乐器演奏家组成的精英队伍，包括来自启蒙时代交响乐团的卡蒂·德布雷采尼与马太·特鲁斯科特、负责低音部的著名鲁特琴演奏家伊丽莎白·肯尼与羽管鍵琴演奏家史蒂文·迪瓦恩，这些音乐家们为作品的织体带来了旺盛的生命力。“与他们一起演奏让我获益匪浅。”妮寇拉·本内德蒂说：“他们把自己与各个团体合作的经验带进了这张专辑。”我们可以相信，这样的合作体验必将汇集成一张各种音乐理念交汇碰撞、精彩纷呈的专辑。

语言艺术和歌唱艺术都是细致入微的，既要能明察秋毫，又要有超乎常人敏感的神经感知和很好的领悟天赋。这是学习好有声艺术的关键要素。当然最关键的，是建立科学的，符合人体发声原理的声音观念，让这种观念指引着你。这样有目标的学习会缩短大量的学习时间和心思。所谓道可道非常道，我们做事要符合自然规律，发声符合人体的自然法则，如有所背，必受其害！

歌曲《如我无畏》是电影《伏妖天师》的推广曲，由照妖镜演唱。 当这个世界只是一个梦境，你是甘于现状，还是冲破这尘寰囚牢？ 什么是假，什么又是真？ 什么才是心之所向？

给他一把琵琶，就能串遍世界乐器！他就是国乐行者方锦龙 。这一次，他带着儿子方颂评Qr做客《杰出原创》直播间，看父子俩用音乐battle，当传统音乐与流行音乐碰撞，会产生哪些奇妙的化学反应？更有中国著名笛箫演奏家喻晓庆同台演奏，进行“国乐天王”之间的巅峰对决！让音乐人李杰带领大家体验国乐穿越时间与空间的魔力，看各路大咖精彩演绎国乐新国潮！