保卜 巴督路 Baobu Badulu：7千公里外 Vitjuqan

曾叱咤国语歌坛，拥有众多国语歌曲代表作如〈奢求〉、〈自由〉、〈别恋〉，曾被称为情歌天后的女歌手坣娜，近年来沉潜于瑜珈教学与公益之中，也从未曾忘情歌唱，近年除了与门诺基金会开“陪你”公益演唱会之外，也曾再与知名制作人曹俊鸿先生合作〈千秋〉、〈陪你〉等公益单曲，此次花了两年时间仔细学习发音，用心灌录了 Avinu Malkeinu，以灵魂深层的嗓音配上纯净的弦乐，为听众带来音乐的飨宴。 坣娜说：“唱AVINU MALKEINU时，心是丰美喜悦的，愿您在听这首歌时，能感受到心内在的对话，与生命中最珍贵的就是爱。” Avinu Malkeinu 原是希伯来文诗歌，歌词里面歌咏着对上帝的爱与感谢，有种神圣和静谧的气质。对坣娜而言，唱这首歌并不仅局限于宗教，这首歌就像旷野里与你心里面的那个信仰对话，亦是重新发现自己内在最珍贵的宝藏。 「灵魂深层对话的嗓音，唱出应许生命的丰美」是本张专辑的Slogan，这是一首属于祝福与喜悦的歌，在聆听歌曲时，我们会突然醒悟：爱与珍宝原来就在我们自己心中。

乘着细细骨架的三轮车 缓缓驶向图土雷尔的海边沿途崎岖的路程 有如穿梭在70年代的花莲的渔村那拼凑搭建起来的聚落贫瘠却坚韧一路上 是胖胖的树 是炙热的光 是湛蓝的天最后踩入细致的沙 抵达无波无浪的一片大洋这是Kilema的出生地 ─图雷尔Kilema成长的渔村聚落文化与查劳·巴西瓦里的故乡花莲橄树脚如初一彻这片海是拉拔他们成长的母亲

《Face It》代表那位曾经对未来迷茫的少年已成过去式， RUD以此张全原创迷你专辑立下面对这场嘻哈游戏的决心，从一开始满腔热血再遭遇挫折后突破困境同时也是很多梦想家的写照，将过往心境吸收内化后孕育而生，不变的是身旁的朋友和每次演出前的情绪，这张专辑是告诉他们，RUD将会一步步实现说过的话。

这套合辑是钢琴家阿格丽奇，2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节，与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪，包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏，以及室内乐、协奏曲。 阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里，最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一，以如液体火焰般的钢琴演奏技巧，以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”：得到日内瓦国际钢琴大赛首奖，国际演奏事业也开始起飞之际，她却在1960年选择退隐，直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛，但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。 从2002年到2016年，阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思，这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家，还有她所赏识的新秀，以及具有丰富教学经验的前辈，大家齐聚在卢加诺，密集举办多场独奏会、室内乐，或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会，透过各种组合的室内乐合作，年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋，每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。

这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。 哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。 　　 作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。

这张塞戈维亚的精选辑，选择的曲目都是较短小的独奏曲，各种风格、时期的作品都有所顾及。从这张精选辑，你可以深刻体会到塞戈维亚的伟大，你会了解为什么他能将吉它这件乐器的地位推到如此的高度。

这张专辑收录了克拉拉·哈丝姬尔的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、舒曼、舒伯特的钢琴独奏作品。 第一首莫扎特《C大调钢琴变奏曲》以简单、纯真的曲风展开，紧接是一个带有舞曲性质的2/4拍节奏以及全音和声，这段简朴的八小节乐段正是这首变奏曲的主题。一般人或许认定这只是一首童谣，因为在英国系国家，《小星星》就是根据这首德国童谣《妈妈听我说》填词而成（但是作曲者的姓名已经无从考证）。莫扎特以这段简单的旋律为基础，创作出这首纲琴十二段主题变奏做为教材（时间约在1781年到1782年间，地点是维也纳）。这里收录的是哈丝姬尔在1960年5月的录音，她的演奏无疑弹出这首作品的价值，低音声部清澈透明的声音似乎也成为简单主题的一部分。在接下来的变奏里，主题仍然一再出现，但是是以各种不同色彩的声音来表现。哈丝姬尔努力地让键盘唱歌以弥补钢琴天性的不足，重视手指圆滑弹奏的程度更甚于依赖踏板。 《九段主题与变奏》是莫扎特1789年4月29日在波茨坦完成的作品，主题选自迪波尔为大提琴所写的六首大提琴奏鸣曲中D大调小步舞曲。它对演奏者的要求比起《小星星变奏曲》更严苛。虽然每一段变奏都有不同的个性，哈丝姬尔却贴切地表达出这首乐曲的精髓，主题一直呈现优雅的美感。负责低音声部的左手（例如：第二段变奏的十六分音符、第三段变奏的琶音与第四段变奏的断奏）为主题的发展奠定基础，主题在小调的变奏乐段呈现出忧郁的色彩，抒情的慢板则有朴实率直的平静。最后一段变奏是以欢乐的2/4拍写成，哈丝姬尔的诠释恰如其份，忠实的呈现出乐曲的欢乐气氛，从中完全嗅不到她日常生活的悲哀。 接下来是两部钢琴奏鸣曲。《第二钢琴奏鸣曲》K.280是莫扎特十九岁的作品，《第十钢琴奏鸣曲》K.330约在1783年创作于萨尔兹堡。两部奏鸣曲中间的慢板乐章结构都比前后两个乐章紧密与精细。《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章“甚快板”是根据低音主题进行转位发展，以3/8拍写成的终乐章滑稽且快速；在《第十钢琴奏鸣曲》稍快板乐章里，哈丝姬尔恰当而果断的弹奏出音乐里的活力。两部奏鸣曲的中乐章就像歌剧里的咏叹调场景。《第二钢琴奏鸣曲》慢板乐章是以f小调写成，风格正好与《第十钢琴奏鸣曲》的行板乐章形成对比，但是哈丝姬尔都浪漫地“唱”出这两个乐章，并且强调这两个乐章沉思的风格。这两部奏鸣曲都以三段体或两段体写成，哈丝姬尔的演奏不失其透明度，是非常有说服力的莫扎特诠释版本。

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年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。

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