一千零一夜（一部古典）

长篇小说《怎么办》是车尔尼雪夫斯基在狱中创作的。这部小说的显著特色是以欢乐的情调、明朗的画面展示了新人的故事。人物新、故事新、思想新，正是俄国解放运动进入第二阶段的反映

这张唱片，是钢琴家孙颖迪，与张艺指挥的上海爱乐乐团合作，演奏钢琴协奏曲《我的祖国》，也是这部作品的首演现场录音。小喵祝朋友们国庆节快乐！也祝福伟大的祖国繁荣富强。 “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”电影《上甘岭》主题曲《我的祖国》，是一首家喻户晓的歌曲，它的旋律优美抒情、激情豪迈，无论何时唱起，总能唤起炎黄子孙的赤子情怀。如今，这部作品由作曲家储望华，改编成钢琴协奏曲。要将如此脍炙人口的作品改编成一部单乐章的钢琴协奏曲，并不容易。 储望华对《我的祖国》的改编有着独到见解。这部向祖国献礼的作品，延续了他的“储式”风格，以钢琴独奏和乐队协奏的形式，通过钢琴各个音区的不同音色，将曲中饱含的情感交融交织，深情地描绘出波澜壮阔的时代画卷，表现了对祖国大好河山的赞美、和对华夏人文情怀的讴歌。 这部协奏曲基本保持着原来歌曲的旋律和基本风格，具有鲜明的民族风格和浓郁的中国特色。原歌曲的主题在新作中共出现五次，每次都有所不同，有速度舒缓、抒情的，也有慷慨激昂、奔放豪迈的，力求多侧面、全方位地去表现宏伟的主题。 相较于郭兰英演唱的版本，储望华按照原作曲家刘炽的意愿，将歌唱家加入的一些装饰音去除，并在乐曲中加入符合时代的音乐元素。除了钢琴和乐队的对话，还有钢琴与其他乐器，如大提琴的对话。作曲家谭盾感慨说，这真是储望华老师呕心沥血之作。

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这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。

这张专辑包含郑京和的两个现场演奏录音，一是1973年5月16日在巴黎香榭丽舍剧院与兹德涅克·马察尔指挥的法国国家广播交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》；二是1978年10月18日在巴黎香榭丽舍剧院与查尔斯·迪图瓦指挥的法国国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》完成于1903年，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

“用心的文字，耐品的味道”。这是评价这本诗歌散文小说集最恰当的语言。 请跟我一起品味来自文字的味道，生活的味道，情感的味道…… 作者介绍： 钟正平 宁夏固原人。宁夏师范学院副院长，宁夏作家协会副主席，中国文艺评论家协会会员."钟正平"三字，大学时代被同学编成字谜："不上不下，不偏不斜，不凸不凹"，于本人中庸随和的性格和规矩平淡的人生而言，真是一语中的。幼年丧母童年艰辛，少年贫寒青年清苦，中年劳碌晚年估计也不得闲。种过地放过羊，北方农村的活大都干过，但没有学会摆耧和犁地，村中老秀才说："这娃儿扶不住犁把子，是个捉笔杆子的"，不幸被言中，一介书生度日月，半百年华染杏坛。不是诗人，却作诗为赋随性涂鸦；不是作家，却小说散文都曾涉猎；才疏学浅，却撰文评说名家短长；没想过学为人师，却一口气干了三十多年教书育人的活儿。 交友信奉"人是一本书，要挑好的读"；为师尊崇"好的老师就是一本活的教科书"；作文坚持"不动情，不提笔"。与校园、书本耳鬓厮磨半百，与文章、文字相濡以沫一生。 人生如文字，唯有细细咀嚼，才得其中真味。

本专辑在原著《电子科技的秘密》的基础上，针对青少年听友做了精心设计，采用对话和问答的方式，并结合形象的插图，深入浅出地介绍了五大部分内容: 微电子的功用真不小”电子科技的发展 生活离不开电子产品 高科技中的电子科技 展望未来的电子科技

堂吉诃德是生活在拉曼却的一介小小乡绅，生活不算清贫，但也谈不上富裕。平日里，堂吉诃德只有一个爱好，就是阅读他那些骑士小说，他整天的读啊读啊读啊，读的思维开始发生了扭曲，觉得书中的那些故事在现实里真实的存在。某一日，堂吉诃德骑上了他那匹瘦的可怜的马，并给其取名罗齐南脱，带上自己破旧的矛和盾，决定走出村子周游世界，做一名真正的游侠骑士。一路上，堂吉诃德自以为解救了被富农鞭打的牧童，将苦役犯错认为遭到迫害的骑士，一路上闹尽了笑话，而堂吉诃德依旧沉浸在自己的世界中无法自拔。

为了回顾自己的百年人生，给世人一个最终的交代，季羡林先生亲自致信温家宝总理，要求调山东大学蔡德贵教授做自己的学术助手，协助自己进行口述历史的工作先后进行口述录音75次，这是年近百岁的国学大师季羡林先生首次系统的、全面的、客观的、真实的讲述他的人生经历。 首次详细讲述家庭生活中与婶母、夫人彭德华相处的细节，留德期间与伊姆加德的交往经过，以及任教北大后被北大校花的妹妹追求的种种经历，以及人们非常关注的与前后几位秘书的交往经过，皆为首次披露。凡此种种，皆为一位百岁老人在人生最后阶段最真实感情的流露。而书中所涉及到的历史人物也可谓前所未有。